Amanecer en la cosecha por Suzanne Collins

Amanecer en la Cosecha Suzanne Collins Suzanne Collins es catalogada como una escritora de ciencia ficción distópica dentro del genero de literatura juvenil. Es interesante esta elección de quienes eligen la categoría puesto que a través de todos los libros hay momentos de mucha crudeza, critica social y política. Nadie dice que las audiencias juveniles no son capaces de comprender o tolerar este tipo de temas, no obstante en nuestro escenario global actual hay muchas cosas que pudieran considerarse analogías para situaciones que han sucedido y siguen sucediendo en nuestros noticieros del día a día, por lo que el encasillamiento de ella a este genero pudiera considerarse un poco injusto. Gobiernos fascistas, segregación, racismo y etnocentrismo, el enriquecimiento del rico y empobrecimiento del pobre sin posibilidades de cambiar su situación y, sobre todo, la deshumanización de quienes protegen al poderoso. Conoce a la Autora Laptop Instagram ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco A Collins ya la conocíamos previamente por su famosa trilogía de libros ‘Los Juegos del Hambre’ y posteriormente por su precuela de esta misma historia ‘Balada de Pajaros Cantores y Serpientes’. Este 2026 tuve la oportunidad de leer y terminar su ultima obra ‘Amanecer en la Cosecha’ y creo que de todos sus libros, este ha sido el más maduro pero también el más crudo. Suzanne Collins es catalogada como una escritora de ciencia ficción distópica dentro del genero de literatura juvenil. Es interesante esta elección de quienes eligen la categoría puesto que a través de todos los libros hay momentos de mucha crudeza, critica social y política. Nadie dice que las audiencias juveniles no son capaces de comprender o tolerar este tipo de temas, no obstante en nuestro escenario global actual hay muchas cosas que pudieran considerarse analogías para situaciones que han sucedido y siguen sucediendo en nuestros noticieros del día a día, por lo que el encasillamiento de ella a este genero pudiera considerarse un poco injusto. Gobiernos fascistas, segregación, racismo y etnocentrismo, el enriquecimiento del rico y empobrecimiento del pobre sin posibilidades de cambiar su situación y, sobre todo, la deshumanización de quienes protegen al poderoso. ¿Cuánta diferencia hay entre los soldados de países primermundistas quienes terminan con estrés postraumático, dependientes de fármacos y/o drogas, mutilados, olvidados por sus familias y seres queridos y, los avox del capitolio? La única diferencia son las partes que se componen de ciencia ficción. Lo demás, se acerca extrañamente a nuestra realidad. Las analogías de esta historia en relación a cómo nuestros gobiernos ven y tratan a su milicia debería ser mas preocupante. La versión de Collins más que tratarse de fantasía o algo completamente alejado de la realidad, mas bien se siente como una hiperbole. Una sátira de cómo los gobiernos y las empresas ven al humano común, como algo que puede ser utilizado y desechado una vez que deja de cumplir su propósito, todo detrás de un lema de justicia y deber. Los culpables fueron ustedes por su insurrección, y su castigo se ha convertido en ley, en diversión, y en una necesidad para mantener la “paz”. El libro es una precuela centrada en el personaje de Haymitch Abernathy quien, spoiler alert (no tan spoiler) ganó los juegos del hambre el año que él fue elegido como tributo. Sin miedo a sonar demasiado optimista, el desarrollo de personaje es brutal. Conforme vas avanzando en las paginas sientes el profundo respeto que la autora le tenía a un personaje que no había podido desarrollar previamente. Constantemente te está dando esperanza de que las cosas de alguna manera van a poder funcionar, sin embargo te da golpes de realidad una y otra vez. Intenta romper tu espíritu cómo lo hicieron con Haymitch el año de sus juegos. El final ya lo sabemos por los libros previos, sin embargo sólo se conoce un final incompleto y fragmentos de verdades. En estos párrafos te transportas a la historia de un joven que lo intentó todo, y aunque triunfó, terminó perdiendo demasiado. A través del libro se mencionan múltiples personajes de la trilogía de Katniss Everdeen, pero también de la precuela del presidente Snow. Collins logra conectar impecablemente la continuidad de ambas historias, sin embargo en esta logra generar un grado aún mayor de empatía del lector hacia el universo que se desenvuelve en el papel. ¿Ciencia ficción o manual? Alguna vez leí que la autora Margaret Atwood hablaba que su libro ‘El Cuento de la Críada’, era ciencia ficción, no un manual. Y aunque me gustaría pensar que sería la cosa más tonta e improbable pensar que la historia narrada en la saga de los juegos del hambre pudiera suceder en nuestro planeta, observar el escenario geopolítico del medio oriente y de Latinoamérica, que se desenvuelve al mismo tiempo que eventos como la MetGala, me hace pensar que incluso en libros distopicos “adolescentes” podemos encontrar advertencias y lecciones que quizá no debamos pasar por alto. Este libro logra leerse de manera ligera, es enganchante, logras conectar con los personajes y, por supuesto, tiene citas que hacen que valga toda la pena estar marcándolas. Sin espoilers, las siguientes fueron mis favoritas. ‘Eso es parte del problema. Pensar que las cosas son inevitables. Creer que los cambios no son posibles.’ ‘Te quiero más que el fuego a las brasas.’ ‘O adelantamos a la tormenta o ella nos adelanta a nosotros.’ ‘Cierro los ojos con fuerza e intento llegar a ella a través del espacio que nos separa, sabiendo que ella también intenta llegar a mí.’ ‘No hay nada que robar que merezca la pena guardar, y ella es lo más preciado que he conocido nunca.’ Frase destacada ellasxella:

Adios Marjane Satrapi. Tu legado y el de Persépolis seguirán vivos por siempre

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Adios, Marjane Satrapi. Tu legado y el de Persépolis seguirán vivos por siempre. La muerte de Marjane Satrapi marca el final de una de las voces más influyentes de la literatura gráfica contemporánea. Autora, ilustradora, cineasta y activista franco-iraní, Satrapi transformó su experiencia personal en una obra capaz de cruzar fronteras, idiomas y generaciones. Su fallecimiento a los 56 años deja un vacío en el mundo de la cultura, pero también un legado que continuará inspirando a millones de lectoras y lectores alrededor del mundo. Para muchas personas, Marjane Satrapi fue la primera ventana hacia una comprensión más humana de Irán. Para otras, fue una referente feminista, una artista que desafió estereotipos y una narradora que demostró que las historias personales pueden convertirse en testimonios universales. Hoy, tras conocerse la noticia de su muerte, vale la pena recordar quién fue, qué logró y por qué su obra seguirá siendo relevante durante décadas. ¿Quién fue Marjane Satrapi? Marjane Satrapi nació en 1969 en Rasht, Irán, y creció en Teherán durante uno de los periodos más turbulentos de la historia contemporánea del país. Vivió de cerca la Revolución Islámica de 1979, la instauración de la República Islámica y las profundas transformaciones políticas y sociales que marcaron a toda una generación. Durante su adolescencia fue enviada a Viena por sus padres para alejarla del clima de represión que se vivía en Irán. Aquella experiencia de exilio, desarraigo y búsqueda de identidad terminaría convirtiéndose en uno de los pilares de su obra literaria. Años más tarde se estableció en Francia, donde desarrolló gran parte de su carrera artística y obtuvo reconocimiento internacional. Sin embargo, Satrapi nunca dejó atrás sus raíces. Por el contrario, construyó toda una trayectoria artística explorando las tensiones entre Oriente y Occidente, tradición y modernidad, libertad y autoritarismo. Persépolis: la obra que cambió la novela gráfica para siempre Cuando Persépolis comenzó a publicarse en el año 2000, pocos podían imaginar el impacto que tendría. La novela gráfica autobiográfica relataba la infancia y adolescencia de Satrapi durante la Revolución Islámica iraní y sus años posteriores en Europa. Contada en blanco y negro, con una estética aparentemente sencilla pero profundamente expresiva, la obra rompió barreras culturales y acercó a millones de lectores a una realidad que rara vez aparecía representada desde una perspectiva íntima. Más allá de su valor histórico, Persépolis destacó por su honestidad. Satrapi hablaba de política, guerra, religión, migración, identidad y feminismo sin perder el humor ni la humanidad de sus personajes. La obra fue traducida a numerosos idiomas y se convirtió en una referencia obligada dentro de la literatura contemporánea y la novela gráfica. También ayudó a legitimar el cómic autobiográfico como una forma de arte capaz de abordar temas complejos y profundamente humanos. Del papel a la pantalla: una cineasta reconocida internacionalmente El éxito de Persépolis no se limitó al ámbito editorial. En 2007, Satrapi codirigió la adaptación cinematográfica animada de su propia obra, una película que obtuvo reconocimiento internacional y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Además, fue nominada al Premio Óscar como Mejor Película Animada. A partir de entonces desarrolló una carrera cinematográfica destacada. Dirigió producciones como Pollo con ciruelas (Chicken with Plums), The Voices y Radioactive, la película biográfica sobre la científica Marie Curie. Sus proyectos cinematográficos mantuvieron una constante: explorar personajes complejos que desafían las normas sociales y buscan su propia libertad. Una voz fundamental para las mujeres y la libertad Hablar de Marjane Satrapi implica hablar también de activismo. A lo largo de su vida se convirtió en una de las voces más reconocidas en la defensa de los derechos humanos, la libertad de expresión y los derechos de las mujeres. Fue una crítica abierta del autoritarismo y de la represión política, especialmente en relación con la situación de las mujeres iraníes. En 2023 participó en el proyecto Mujer, Vida, Libertad, una obra colectiva inspirada en las protestas surgidas tras la muerte de Mahsa Amini, convirtiéndose nuevamente en una figura central dentro de las conversaciones globales sobre derechos de las mujeres e igualdad. Su activismo nunca estuvo separado de su trabajo artístico. Para Satrapi, contar historias era una forma de resistencia. Los principales logros de Marjane Satrapi Entre los hitos más importantes de su carrera destacan: Convertir Persépolis en una de las novelas gráficas más influyentes de todos los tiempos. Ganar reconocimiento internacional como autora, ilustradora y cineasta. Obtener el Premio del Jurado en Cannes por la adaptación cinematográfica de Persépolis. Conseguir una nominación al Óscar por dicha película. Abrir camino para una nueva generación de mujeres creadoras dentro del mundo del cómic y la novela gráfica. Llevar las historias de la diáspora iraní a una audiencia global. Convertirse en una referente internacional en temas de libertad, identidad y derechos humanos.   ¿Por qué el legado de Marjane Satrapi seguirá vivo? La influencia de Marjane Satrapi trasciende el ámbito literario. Su obra ayudó a desmontar prejuicios sobre Irán y sobre las mujeres musulmanas. Mostró que las personas que viven bajo regímenes autoritarios no son únicamente víctimas o estadísticas, sino seres humanos complejos, llenos de contradicciones, humor, sueños y deseos. También cambió para siempre la percepción de la novela gráfica. Antes de Persépolis, pocas obras del género alcanzaban el reconocimiento académico, cultural y mediático que ella logró. Después de Satrapi, el cómic pasó a ocupar un lugar más visible dentro de la conversación literaria global. Su influencia puede rastrearse en autoras, ilustradoras, periodistas, activistas y creadoras de contenido de todo el mundo que encontraron en sus páginas una prueba de que las experiencias personales tienen el poder de transformar la manera en que entendemos la historia. Marjane Satrapi: una voz que seguirá hablando Marjane Satrapi falleció en 2026, pero su obra permanece. Cada vez que una lectora abra Persépolis, cada vez que una mujer cuente una historia que otros intentaron silenciar, cada vez que alguien utilice el arte para …

EventosxEllas . CICLA : Jornada multidisciplinaria sobre feminismos, arte y creación

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto CICLA: Jornada Multidisciplinaria sobre feminismos , arte y creación. Algo que me gusta mucho de Guadalajara es que es una ciudad con mucha vida, me confieso una culpable de andar siempre buscando que eventos, exposiciones, reuniones, , platicas, bazares hay en la ciudad, soy una curiosa insaciable por conocer, aprender y conectar y cuando me topo de frente con eventos conformados por mujeres me vuela la cabeza de aquí a la estratosfera. Así que aquí va mi muy entusiasta recomendación de un evento que DEFINITIVAMENTE NO SE PUEDEN PERDER. Jornada CICLA es un espacio independiente cuyo objetivo es la investigación, difusión, intercambio y encuentro de mujeres artistas y creadoras a través de charlas y talleres. Es a partir de los proyectos personales de Paulina Soto (Entre lectoras @entrelectoras.mx), Sofía Peña (Arte en Femenino @arteenfem) y Soledad Velasco (Fundación Irma Naranjo, FINA @fundacion_irmanaranjo) que surge la idea de propiciar el diálogo y la participación de investigadoras, estudiantes, historiadoras y personas interesadas en conocer y reflexionar sobre el arte hecho por mujeres. Se busca que CICLA sea un evento anual con diferentes enfoques y disciplinas.      En esta edición de CICLA el eje de reflexión y práctica es el arte, abordado desde perspectivas críticas, históricas y feministas. El evento se llevará a cabo el sábado 21 de febrero de 4 a 9 pm.  La jornada comenzará con una conferencia sobre historia del arte con perspectiva de género, impartida por Sofía Peña, seguida de un conversatorio sobre muralismo feminista impartido por Grecia Rivas y cierra con la lectura de un manifiesto y convivencia. En cuanto a los talleres se impartirán tres propuestas: El primero aborda el desnudo masculino con modelo, impartido por Tania Navarro en donde se trabajará el manejo de las técnicas del claroscuro para entender las formas del cuerpo humano, tiene un costo de $200 pesos y no incluye materiales. Simultáneamente habrá dos talleres más, uno de ellos de elaboración de esténcil impartido por Grecia Rivas, que lleva por nombre Trazos que luchan, cuyo propósito es acercar a los participantes a la historia del muralismo desde una perspectiva crítica y feminista, tiene un costo de $350 pesos e incluye materiales. Además se impartirá el taller de collage y genealogía artística llamado Retratos de lo invisible, impartido por Reina Corazona, donde se redescubren a las mujeres que desafiaron el canon artístico y literario y tiene un costo de $250 pesos e incluye materiales. La inscripción a los  talleres es previo registro. Cabe destacar que tanto la conferencia como el  conversatorio son gratuitas y no necesitan registro. Además, durante la jornada  habrá bazar con venta de arte, moda, joyería, dibujo, decoración, accesorios y  más.      Conecta con CICLA y entérate de toda su programación: Instagram

Tomorrow,tomorrow and tomorrow Gabrielle Zevin

Tomorrow,Tomorrow and Tomorrow Gabrielle Zevin Gabrielle Zevin es una escritora estadounidense reconocida por su sensibilidad para retratar relaciones humanas complejas y emocionales. Su obra suele explorar temas como la amistad, el crecimiento personal, la pérdida y la creatividad. Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow fue uno de los libros más aclamados de los últimos años por su originalidad y profundidad emocional. Conoce a la Autora Laptop Instagram ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Hay libros que hablan de amor sin ser románticos, de éxito sin ser triunfalistas y de amistad sin idealizarla. Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow es una novela profundamente humana sobre crear, fallar, crecer y volver a empezar. La historia sigue a Sam y Sadie, dos amigos que se conocen siendo niños y que, con los años, se reencuentran para crear videojuegos independientes que los llevan al éxito. Pero más allá del mundo gamer, el libro explora algo mucho más grande: las relaciones humanas, el ego, la creatividad, el dolor, la ambición y la forma en que nos lastimamos incluso cuando amamos. Gabrielle Zevin convierte el proceso de crear videojuegos en una metáfora de la vida misma: niveles que se superan, errores que obligan a reiniciar, pérdidas que cambian el rumbo y momentos de belleza inesperada. No es una historia perfecta. Es una historia realista. Llena de silencios, malentendidos, decisiones difíciles y emociones complejas. Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow habla sobre cómo las personas entran y salen de nuestras vidas, sobre cómo el éxito no soluciona las heridas, y sobre cómo la amistad puede ser tan intensa como cualquier historia de amor. ¿Por qué leerlo? ✨ Si te gustan las historias sobre amistad real ✨ Si te interesa la creatividad y el mundo de los videojuegos desde una mirada humana ✨ Si disfrutas novelas emocionales y profundas ✨ Si buscas libros que te acompañen mucho tiempo después de terminarlos Este libro es una celebración de la creación, la conexión y la complejidad de amar en todas sus formas. En ellasxella celebramos historias escritas por mujeres que retratan la vida con honestidad y sensibilidad.   Frase destacada ellasxella:

La Señora March Virgina Feito

La Señora March Virginia Feito Virginia Feito es una escritora española que ha sido reconocida por su estilo elegante, oscuro e irónicamente perturbador. La señora March fue su novela debut y recibió elogios internacionales por su originalidad y su potente construcción psicológica. Feito destaca por crear personajes femeninos complejos y poco convencionales, alejados de los estereotipos tradicionales. Conoce a la Autora Laptop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Hay libros que se sienten como una sonrisa elegante que esconde algo oscuro detrás. La señora March es una novela psicológica brillante, inquietante y sofisticada que juega con la mente del lector mientras desmonta la idea de la mujer perfecta. La historia sigue a la esposa de un exitoso escritor en Nueva York. Cuando alguien insinúa que el personaje más despreciable de la nueva novela de su marido está inspirado en ella, la señora March comienza una espiral de paranoia, obsesión e inseguridad que va transformando su percepción de la realidad. Lo que inicia como una duda pequeña se convierte en una grieta enorme en su identidad. ¿Cómo la ven los demás? ¿Quién es realmente? ¿Y qué tanto de lo que cree es verdad? Virginia Feito construye una protagonista fascinante: sofisticada por fuera, profundamente frágil y perturbada por dentro. La narración es elegante, irónica y cada vez más oscura, hasta llegar a un final que deja helada a cualquiera. La señora March es una crítica sutil a los roles femeninos impuestos, al matrimonio como fachada perfecta y a la presión social por encajar en una imagen de mujer impecable. ¿Por qué leerlo?   ✨ Si te gustan los thrillers psicológicos elegantes ✨ Si disfrutas historias que juegan con la mente ✨ Si te interesan protagonistas femeninas complejas ✨ Si buscas libros inquietantes pero sofisticados Este libro es perturbador en el mejor sentido. En ellasxella celebramos historias escritas por mujeres que exploran la mente humana sin miedo. “La perfección también puede ser una forma de locura.” Frase destacada ellasxella:

Amanecer en la cosecha Suzanne Collins

Amanecer en la Cosecha Suzanne Collins Suzanne Collins es una escritora estadounidense conocida mundialmente por la saga Los Juegos del Hambre, una serie que combinó acción, distopía y crítica social de manera magistral. A través de sus historias, Collins ha abordado temas como la guerra, el poder, la manipulación mediática y la desigualdad, siempre con protagonistas fuertes y complejos. Sus libros han influido a toda una generación de lectores y lectoras, convirtiéndose en referentes de la literatura distópica contemporánea.   Conoce a la Autora Laptop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Hay historias que regresan no para repetir lo mismo, sino para profundizar en las heridas que ya conocíamos. Amanecer en la cosecha nos lleva de nuevo al universo de Panem para explorar los orígenes del miedo, el poder y la violencia que marcaron a generaciones enteras. Suzanne Collins vuelve a demostrar que Los Juegos del Hambre nunca fueron solo una saga juvenil, sino una poderosa crítica social sobre el control, la desigualdad y la manipulación desde el poder. En esta novela, conocemos una etapa temprana de los Juegos, cuando aún se estaban construyendo como espectáculo. La historia muestra cómo el sufrimiento se convierte en entretenimiento y cómo el sistema aprende a perfeccionar la opresión. Lo más impactante es entender que nada de esto surge de la nada: los horrores de Panem se diseñaron paso a paso, normalizando la violencia hasta volverla costumbre. Amanecer en la cosecha es oscura, tensa y profundamente reflexiva. No busca nostalgia fácil, sino cuestionarnos sobre cómo las sociedades aceptan la crueldad cuando se disfraza de orden. ¿Por qué leerlo? ✨ Si te marcó Los Juegos del Hambre y quieres entender mejor su origen ✨ Si te gustan las distopías con crítica social ✨ Si disfrutas historias intensas y reflexivas ✨ Si te interesa la construcción del poder en la ficción Este libro expande el universo de Panem con profundidad y sentido. En ellasxella celebramos a autoras que crean mundos para cuestionar el nuestro. “El mundo no tiene porqué ser tan aterrador. Es culpa de las personas, no del mundo” Frase destacada ellasxella: La violencia se vuelve tradición cuando nadie se atreve a cuestionarla     “El poder no se impone de golpe: se construye poco a poco.”     “Panem no nació cruel. Aprendió a serlo.”     ¿Por qué en ellasxella? Es una voz femenina contando una realidad que suele silenciarse Fernanda Melchor pone en el centro: • violencia estructural• cuerpos de mujeres vulnerados• pobreza• machismo normalizado Eso es justo lo que ellasxella busca visibilizar:historias donde las mujeres no son adorno, sino eje de la narrativa y denuncia. ¿Por qué en ellasxella? Es una voz femenina contando una realidad que suele silenciarse Fernanda Melchor pone en el centro: • violencia estructural• cuerpos de mujeres vulnerados• pobreza• machismo normalizado Eso es justo lo que ellasxella busca visibilizar:historias donde las mujeres no son adorno, sino eje de la narrativa y denuncia.

Temporada de Huracanes Fernanda Melchor

Temporada de Huracanes Fernanda Melchor Fernanda Melchor es una escritora mexicana reconocida internacionalmente por su narrativa cruda y socialmente comprometida. Su obra aborda temas como violencia, desigualdad, machismo y marginación, siempre desde una prosa poderosa y envolvente. Temporada de huracanes fue finalista del Premio Booker Internacional y se ha convertido en una de las novelas latinoamericanas contemporáneas más importantes de los últimos años.   Conoce a la Autora Instagram ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Hay libros que entran como tormenta y no se van igual. Temporada de huracanes es una novela brutal, intensa y profundamente incómoda que retrata la violencia, la pobreza, el machismo y el abandono social desde una narrativa poderosa y sin concesiones. Ambientada en un pueblo ficticio de Veracruz, la historia gira alrededor del asesinato de La Bruja, una figura marginal y misteriosa cuya muerte destapa una cadena de voces, secretos y realidades crudas. Cada personaje narra desde su propia miseria, rabia y desesperanza, creando un retrato colectivo de un entorno donde la violencia parece inevitable. Fernanda Melchor no suaviza nada. Su prosa es larga, densa, casi sin respiro, pero hipnótica. Te obliga a seguir leyendo aunque incomode, aunque duela, aunque quieras apartar la mirada. Este libro no busca agradar. Busca mostrar una realidad que muchas veces se ignora: cómo la violencia estructural atraviesa cuerpos, especialmente los de mujeres, niñas y personas marginadas. Es una lectura fuerte, pero necesaria. “LA PERSONA QUE BUSCA NO ESTÁ DISPONIBLE Frase destacada ellasxella:         ¿Por qué en ellasxella? Es una voz femenina contando una realidad que suele silenciarse Fernanda Melchor pone en el centro: • violencia estructural• cuerpos de mujeres vulnerados• pobreza• machismo normalizado Eso es justo lo que ellasxella busca visibilizar:historias donde las mujeres no son adorno, sino eje de la narrativa y denuncia.

ReseñasxEllas: En la Tierra somos fugazmente grandiosos por Ocean Vuong

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto En la Tierra somos fugazmente grandiosos RESEÑASXELLAS Este libro el cual se encuentra entre las recomendaciones del ServiceClub95 de Dua Lipa goza de muchas peculiaridades que lo hacen diferente a otras lecturas de autores en la actualidad. En primer lugar, el libro por sí mismo es una carta, escrita por un hijo a su madre. Podría catalogarse como una autobiografía sin embargo se siente mucho más personal que la secuencia de datos de la vida de una persona. Carece de un orden cronológico. La confusión se refleja en los saltos temporales de sus recuerdos. En momentos te encuentras leyendo situaciones desgarradoras y en el siguiente renglón, ni siquiera párrafo, se narra una experiencia completamente ajena a la previa. En los párrafos escritos se lee el cariño a su abuela y a su madre, pero también se lee reconr, vergüenza, confusión y un sentimiento de no pertenecer. Ocean Vuong, escritor quien nació en Vietnam en 1988 y creció en Estados Unidos de America, relata a su madre todos sus recuerdos de como fue crecer como un hijo de migrantes, raza mixta, homosexual, de un estrato socioeconómico bajo, rodeado de amigos quienes le fueron arrebatados por drogas como el fentanilo. A pesar de crecer en un hogar con violencia y batallar con discriminación racial y de su orientación sexual, Vuong nunca se retrata a sí mismo como una victima. Al contrario, cada situación compleja la relata con una belleza abstracta. Fotogramas escritos acerca de la adversidad. No busca lecciones, ni redención, no busca el perdón, justificaciones o amedrentar a nadie. Más bien se lee como un desborde de experiencias que lo moldearon. Un intento para que su madre analfabeta lo conozca mejor. Sobre todo pareciera que quisiera que su madre comprendiera el amor que reside en sí mismo. “Porque él tenía el sabor del río y tú quizá estabas a un paso de hundirte.” Vuong experimenta las secuelas indirectamente de la guerra de Vietnam y, directamente las consecuencias de una guerra en su núcleo familiar y su entorno social. Un libro hermoso, contemplativo. Una excelente lectura para generar empatía. Olivia Larrea

Wing Shop un corto de Andrea León

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Wing Shop Tengo la curiosa costumbre de  llevar a las conversaciones más casuales quotes o anécdotas audiovisuales que han perforado mi memoria; en traer a la mesa fragmentos de películas, series y cortos que me dejaron con la cabeza en Júpiter. Muchas veces por sus giros de tuerca, por la complejidad técnica con la que fueron producidas, por lo mordaz del guion, por cómo me hicieron sentir, por lo que me recordaron y, muchas veces, por lo hermosas o devastadoras que fueron. Así soy a veces, incontrolablemente intensa y ligeramente dramática, me gusta escribir cuando encuentro algo que me despierta los sentidos. Con Wing Shop me ocurrió que con el encuadre número 1 que surgió de la pantalla; un segundo y ya tenía mi absoluta y total atención. Un cortometraje refrescante construido de una manera tan artesanal, que te deja con la boca abierta, donde los detalles nos transportan al interior del elegante taller de una misteriosa madame que ahí nos espera. La selección de la paleta de color y los detalles en el diseño de producción  nos van dando pistas sobre la pericia de este enigmático y digno personaje,  de manera sutil, presentado de una manera atrapante. El cortometraje nos muestra a nuestro protagonista, Pedro, una joven y tímida polilla con un deseo que le carcome las alas, buscando en el interior de la maravillosa tienda de Madame Spider una solución a sus problemas: cambiar, “ser diferente”. Un pensamiento con el que muchos podemos identificarnos en distintas etapas de la vida; este deseo de ser más, de buscar esa perfección que nos haga, al fin, llegar a la aceptación y, por lo tanto, a la felicidad. Es muy curioso cómo se crea una inmediata sinapsis en mi cabeza al mirar los enormes ojos de esta pequeña polilla animada, pues humaniza una de las obsesiones más incrustadas en el ser humano. La necesidad de cambiar hace que Pedro se enfrente con miedo a Madame Spider, una orgullosa araña sastre, quien termina por aceptar remover las alas de nuestro personaje y comenzar con el proceso de buscarle otras más “perfectas” para lograr ser el objetivo ” Ser diferente.” La tensión avanza, la duda crece y en un inesperado momento de lucidez, Pedro reacciona y decide en el último minuto que desea parar con esta idea, sin embargo en un desafortunado accidente, rasga una de sus alas, haciendo que queden rotas. En todo este momento de tensión, la actitud de la hábil araña cambia a una preocupación total y le promete a Pedro ayudarle a repararla. Con sumo cuidado y atención, toma un hilo brillante que remite a la técnica y filosofía japonesa de reparar cerámica con polvo de oro y resina (kintsugi), creando una pieza restaurada que, a pesar de sus daños, termina siendo aún más valiosa y hermosa. Así termina este cortometraje que, con pocos minutos, nos sirve a nosotros mismos como un recordatorio de que nuestras cicatrices no son una imperfección: terminan forjando lo que somos y haciéndonos más fuertes, más hermosos y más reales. Así con este proyecto cinematográfico que pude ver en el marco del Festival de Cine Internacional de Morelia es liderado por la visión audiovisual de Andrea León no queda más que sentir emoción y orgullo por este cortometraje y celebrar a la creadora audiovisual y a su equipo.       

Obsesión Musical de Octubre. Ego Death at a Bachelorette Party x Hayley Williams

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Hayley Williams Desafía al Sur y al Silencio: La Bitácora Emo de Ego Death at a Bachelorette Party Mi obsesión musical de Octubre 2005 fue el año en que la voz nostálgica y profunda de una pelirroja, al frente de una banda que hacía match con mis deseos de ser parte de la escena emo, se proyectó como un kamikaze en mi etapa adolescente. Ese día descubrí a Paramore, la banda de rock alternativo fundada en Tennessee por allá del 2004 y encabezada por Hayley Williams. Ella tenía todo el look and feel que yo soñaba para mí en los días en que la estética emo era la tendencia. Durante todos estos años, su música ha seguido acompañándome en las distintas etapas de mi vida, siendo un recordatorio constante de mi juventud: esa niña con la boca muy grande y la mente nublada de ideas, esa niña que encuentra la nostalgia y la rebeldía irresistibles. Su banda, Paramore, ha mutado con la entrada y salida de distintos elementos, pero siempre se ha mantenido fiel a su esencia y a su alma, a lo que es Hayley Williams. Sin embargo, como a muchas de nosotras, a veces para encontrar nuestra voz necesitamos la soledad, el espacio, el silencio para liberar la mente. Esto nos ha traído discos en solitario con la experimentación de una Hayley más madura, más contemplativa, más abierta a explorar sus pensamientos, deseos, errores y emociones ante distintas circunstancias de la vida. Hoy mi intención es tentarlas a escuchar su nuevo material. Me puso la piel de gallina por su crudeza, su originalidad, su vulnerabilidad y la habilidad hipnótica de llevarnos a su cabeza y conectar con sus palabras. Un sonido que corre como agua de río, nostálgico, con toques de trip-hop, explorando musicalmente distintos géneros y tonalidades de su voz. Le canta directamente y sin miedo a “Mirtazapine”, una canción con una cruda honestidad lírica y un regreso al sonido del rock alternativo que particularmente me recuerda a Fiona Apple. Hayley le rinde homenaje al fármaco psiquiátrico de manera potente por acompañarla en el viaje de su salud mental. El coro es el momento catártico y más pegadizo: “Mirtazapine, You make me eat, you make me sleep / Mirtazapine, You let me dream, you let me dream.” Estas líneas, sencillas pero profundas, reconocen los efectos básicos pero vitales que el medicamento tuvo en su vida, devolviéndole la capacidad de realizar funciones biológicas esenciales. ¿Mi favorita personal? Sin duda, “Kill Me” (Track 3). “Go ahead and kill me, can’t get much stronger.” Inmediatamente seguida por “True Believer”, un himno de rebeldía ante la ola de discriminación, racismo y el conservadurismo del Estados Unidos de Donald Trump, un título que hace referencia de manera poderosa al levantamiento del Sur. Por favor, no se pierdan la interpretación de esta canción en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, una presentación que se convierte en una declaración al tocar con una orquesta compuesta en su mayoría por músicos de la comunidad negra, latina y otras etnias que se han visto atacadas por el clima político actual. No es coincidencia que Hayley incluya la línea: “Strange fruit, hard bargain” …haciendo referencia a la protesta de 1939 de Billie Holiday por los violentos linchamientos de hombres y mujeres negros, colgados en árboles. Así que ahí está, declaro que el disco de mi octubre es Ego Death At A Bachelorette Party. Cambio y fuera. Fin de la bitácora espacial. Capitana Viviana O.