Mes: mayo 2025

El Reflejo del Lago Mileth Zamora Mileth Zamora escribe como quien camina descalza sobre la madrugada: en silencio, pero dejando huella. Nacida en la ciudad de León Gto,  México, es una autora que ha hecho de la poesía un lenguaje para volver a sí misma. Su obra se mueve entre lo íntimo, lo cotidiano y lo simbólico, con un estilo que no grita pero cala hondo, como si sus versos hubieran sido escritos desde la orilla del agua o desde la habitación más solitaria del alma. Su amor por las palabras se manifestó desde temprana edad, rodeada de libros infantiles y cuentos de propia autoría. Con la intención de encontrar en las letras otras formas de existir, asistió en 2019 al curso de verano “Creative Writing” en The School of The New York Times, lo que avivó su interés en la poesía y la prosa Conoce a la Autora Instagram Tiktok Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Estoy en un viaje muy nuevo para mi,  un viaje de exploración hacía la poesía., por lo que Mileth me haya compartido su precioso primer libre ha sido toda una experiencia en esta nueva misión espacial. Hay libros que no se leen, se escuchan como si fueran susurros que vienen desde dentro. El reflejo del lago, de Mileth Zamora, es uno de esos. Un poemario que no pretende gritarnos ninguna verdad, sino que se sienta a nuestro lado, como una amiga que también está tratando de entenderse. Este libro es, ante todo, una exploración. Del cuerpo, de la pérdida, del deseo, del reflejo que a veces no reconocemos cuando nos miramos al espejo. Zamora construye un universo acuático, sutil y melancólico, donde cada poema parece flotar entre el silencio y la revelación. El lago no es solo metáfora, es superficie y profundidad, es lo que vemos y lo que escondemos. Los poemas de Mileth son breves pero certeros. En pocas líneas, condensa todo un universo emocional: rupturas amorosas, la incomodidad de habitar un cuerpo, las heridas que deja la familia, el miedo al abandono, la posibilidad de reinventarse. La maternidad, la depresión, el duelo, los pequeños gestos de autocuidado: todo está ahí, dicho con una honestidad que no embellece, pero que sí abriga. Hay una constante sensación de estar presenciando una conversación privada, una carta no enviada o un diario íntimo. Y, sin embargo, algo en su lenguaje sencillo, a veces casi oral, nos permite entrar sin miedo. Nos reconocemos. Nos duele. Nos consuela. En este libro no hay moralejas, ni grandes conclusiones. Lo que hay es una invitación a mirar. A mirarnos. A decir: yo también me he sentido así. Y a entender que eso, en sí mismo, también es una forma de sobrevivir. Desearía que no me ardiera la piel cuando encajas tus uñas, me gustaría que no me pesara el pecho cuando ruges en mi cara Frase destacada ellasxella: Colección de Poesía Mileth sumerge al lector en un proceso de introspección y sanación ✨ ¿Quién es Mileth Zamora? Nacida en León, Gto, México es lic en administración de negocios internacionales por la ibero.   La casa del proceso “Cierro ventanas y puertas cuando no estoy en casa evito las o´s de tu nombre pero en soledad las recito en cada pasillo”   Tal vez De abrazos alargados, sonrisa en cara disposición a aclamar abrazar acariciar amar  

Chamanaes eléctricos en la fiesta del sol Mónica Ojeda Mónica Ojeda es una escritora ecuatoriana nacida en 1988, considerada una de las voces más potentes e inquietantes de la literatura contemporánea en español. Su obra explora los límites del lenguaje, el trauma, el cuerpo femenino y la violencia simbólica desde una estética profundamente poética y transgresora. Formada en letras y teoría literaria, y marcada por la tradición del horror gótico y lo experimental, Ojeda ha escrito novelas como Nefando, Mandíbula y Las voladoras, donde el terror, lo queer, el deseo y lo religioso coexisten en constante tensión. En Chamánes eléctricos en la fiesta del sol, lleva su estilo hacia una especie de manifiesto generacional que, sin perder lo oscuro, brilla con una luz alucinada.   Conoce a la Autora Instagram Desktop Threads Tiktok ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Mónica Ojeda y la poética del exceso: entre lenguaje, trauma y cuerpos que brillan y arden.   Hay libros que se sienten como un ritual. No por lo que invocan, sino por lo que transforman. Chamánes eléctricos en la fiesta del sol es uno de esos textos: una experiencia sensorial, literaria y profundamente física, que quema como el sol que anuncia en su título. Mónica Ojeda no escribe desde lo racional, sino desde el trance. Y lo que nos ofrece aquí es una novela que no se puede leer: se debe habitar. Narrada en una polifonía de voces adolescentes y adultas, esta historia explora los mundos de un grupo de chicas —sus redes sociales, sus cuerpos intervenidos, sus dolores familiares, sus búsquedas de escape— y de una madre desesperada por comprender la grieta que separa a su hija de la realidad. En ese juego de espejos, la narrativa avanza como si se tratara de una procesión febril. El lenguaje se desborda, se convierte en paisaje, en vómito, en deseo. Ojeda compone con palabras como quien invoca: no hay una línea que no esté cargada de energía simbólica, religiosa o sexual. Lo corporal en esta novela es sagrado y monstruoso. Las adolescentes no son ingenuas: son diosas mutantes, criaturas digitales que conviven con la muerte y el éxtasis. Lo chamánico no está solo en el título: está en el estilo. Hay trance, hay posesión, hay transformación. Como en otras obras suyas, Ojeda explora lo oscuro de la maternidad, pero aquí va más allá. No sólo está la madre perdida en su imposibilidad de amar o entender, sino también la hija que, desde el borde del suicidio y la hiperconectividad, intenta construir una identidad con los restos de su entorno. ¿Qué ocurre cuando el dolor adolescente ya no cabe en el cuerpo, y busca salir en forma de performance, de autoexposición, de luz artificial? Mónica no nos da respuestas. Nos da imágenes: niñas que bailan como si se ofrecieran al fuego, madres que rezan en códigos perdidos, textos que brillan en la oscuridad. Esta novela es una elegía para una generación hiperestimulada y espiritualmente huérfana. Leer a Ojeda es permitir que el lenguaje te transforme. No para entender, sino para sentir. Chamánes eléctricos en la fiesta del sol no es un libro que se pueda explicar. Pero sí es un libro que no vas a olvidar jamás. La luz de la pantalla es la nueva llama sagrada Frase destacada ellasxella: El oscuro rostro de la maternidad Ser madre en El Cielo de la Selva no es un regalo.Es una prisión, un sacrificio, una exigencia de una sociedad hambrienta de más vidas.Aquí, la creación de vida no es heroica, sino devastadora. El cuerpo femenino como recurso La mujer no es dueña de su cuerpo.Está atrapada en un ciclo que la consume, que la usa,que le exige dar vida a costa de su propia humanidad.   Maternidad y explotación Las mujeres, en este contexto, son máquinas de reproducción,pero su capacidad para crear vida las destruye.Una reflexión sobre el dolor y la lucha constante.   ¿Cómo ves tú la maternidad en las sociedades actuales? ¿Es realmente un acto de amor o una carga impuesta?   🖤 Autora a autora: Elaine Vilar Madruga, escritora cubana, es reconocida por su capacidad para abordar temáticas complejas y oscuras con una prosa que mezcla la belleza de lo poético con la crudeza de lo visceral   Lo qué más me resuena Cada página de El Cielo de la Selva es una invitación a reflexionar sobre las cargas invisibles que las mujeres llevan y sobre las formas en que el poder las moldea, las consume y las define.