Adios Marjane Satrapi. Tu legado y el de Persépolis seguirán vivos por siempre

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Adios, Marjane Satrapi. Tu legado y el de Persépolis seguirán vivos por siempre. La muerte de Marjane Satrapi marca el final de una de las voces más influyentes de la literatura gráfica contemporánea. Autora, ilustradora, cineasta y activista franco-iraní, Satrapi transformó su experiencia personal en una obra capaz de cruzar fronteras, idiomas y generaciones. Su fallecimiento a los 56 años deja un vacío en el mundo de la cultura, pero también un legado que continuará inspirando a millones de lectoras y lectores alrededor del mundo. Para muchas personas, Marjane Satrapi fue la primera ventana hacia una comprensión más humana de Irán. Para otras, fue una referente feminista, una artista que desafió estereotipos y una narradora que demostró que las historias personales pueden convertirse en testimonios universales. Hoy, tras conocerse la noticia de su muerte, vale la pena recordar quién fue, qué logró y por qué su obra seguirá siendo relevante durante décadas. ¿Quién fue Marjane Satrapi? Marjane Satrapi nació en 1969 en Rasht, Irán, y creció en Teherán durante uno de los periodos más turbulentos de la historia contemporánea del país. Vivió de cerca la Revolución Islámica de 1979, la instauración de la República Islámica y las profundas transformaciones políticas y sociales que marcaron a toda una generación. Durante su adolescencia fue enviada a Viena por sus padres para alejarla del clima de represión que se vivía en Irán. Aquella experiencia de exilio, desarraigo y búsqueda de identidad terminaría convirtiéndose en uno de los pilares de su obra literaria. Años más tarde se estableció en Francia, donde desarrolló gran parte de su carrera artística y obtuvo reconocimiento internacional. Sin embargo, Satrapi nunca dejó atrás sus raíces. Por el contrario, construyó toda una trayectoria artística explorando las tensiones entre Oriente y Occidente, tradición y modernidad, libertad y autoritarismo. Persépolis: la obra que cambió la novela gráfica para siempre Cuando Persépolis comenzó a publicarse en el año 2000, pocos podían imaginar el impacto que tendría. La novela gráfica autobiográfica relataba la infancia y adolescencia de Satrapi durante la Revolución Islámica iraní y sus años posteriores en Europa. Contada en blanco y negro, con una estética aparentemente sencilla pero profundamente expresiva, la obra rompió barreras culturales y acercó a millones de lectores a una realidad que rara vez aparecía representada desde una perspectiva íntima. Más allá de su valor histórico, Persépolis destacó por su honestidad. Satrapi hablaba de política, guerra, religión, migración, identidad y feminismo sin perder el humor ni la humanidad de sus personajes. La obra fue traducida a numerosos idiomas y se convirtió en una referencia obligada dentro de la literatura contemporánea y la novela gráfica. También ayudó a legitimar el cómic autobiográfico como una forma de arte capaz de abordar temas complejos y profundamente humanos. Del papel a la pantalla: una cineasta reconocida internacionalmente El éxito de Persépolis no se limitó al ámbito editorial. En 2007, Satrapi codirigió la adaptación cinematográfica animada de su propia obra, una película que obtuvo reconocimiento internacional y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Además, fue nominada al Premio Óscar como Mejor Película Animada. A partir de entonces desarrolló una carrera cinematográfica destacada. Dirigió producciones como Pollo con ciruelas (Chicken with Plums), The Voices y Radioactive, la película biográfica sobre la científica Marie Curie. Sus proyectos cinematográficos mantuvieron una constante: explorar personajes complejos que desafían las normas sociales y buscan su propia libertad. Una voz fundamental para las mujeres y la libertad Hablar de Marjane Satrapi implica hablar también de activismo. A lo largo de su vida se convirtió en una de las voces más reconocidas en la defensa de los derechos humanos, la libertad de expresión y los derechos de las mujeres. Fue una crítica abierta del autoritarismo y de la represión política, especialmente en relación con la situación de las mujeres iraníes. En 2023 participó en el proyecto Mujer, Vida, Libertad, una obra colectiva inspirada en las protestas surgidas tras la muerte de Mahsa Amini, convirtiéndose nuevamente en una figura central dentro de las conversaciones globales sobre derechos de las mujeres e igualdad. Su activismo nunca estuvo separado de su trabajo artístico. Para Satrapi, contar historias era una forma de resistencia. Los principales logros de Marjane Satrapi Entre los hitos más importantes de su carrera destacan: Convertir Persépolis en una de las novelas gráficas más influyentes de todos los tiempos. Ganar reconocimiento internacional como autora, ilustradora y cineasta. Obtener el Premio del Jurado en Cannes por la adaptación cinematográfica de Persépolis. Conseguir una nominación al Óscar por dicha película. Abrir camino para una nueva generación de mujeres creadoras dentro del mundo del cómic y la novela gráfica. Llevar las historias de la diáspora iraní a una audiencia global. Convertirse en una referente internacional en temas de libertad, identidad y derechos humanos.   ¿Por qué el legado de Marjane Satrapi seguirá vivo? La influencia de Marjane Satrapi trasciende el ámbito literario. Su obra ayudó a desmontar prejuicios sobre Irán y sobre las mujeres musulmanas. Mostró que las personas que viven bajo regímenes autoritarios no son únicamente víctimas o estadísticas, sino seres humanos complejos, llenos de contradicciones, humor, sueños y deseos. También cambió para siempre la percepción de la novela gráfica. Antes de Persépolis, pocas obras del género alcanzaban el reconocimiento académico, cultural y mediático que ella logró. Después de Satrapi, el cómic pasó a ocupar un lugar más visible dentro de la conversación literaria global. Su influencia puede rastrearse en autoras, ilustradoras, periodistas, activistas y creadoras de contenido de todo el mundo que encontraron en sus páginas una prueba de que las experiencias personales tienen el poder de transformar la manera en que entendemos la historia. Marjane Satrapi: una voz que seguirá hablando Marjane Satrapi falleció en 2026, pero su obra permanece. Cada vez que una lectora abra Persépolis, cada vez que una mujer cuente una historia que otros intentaron silenciar, cada vez que alguien utilice el arte para …

EventosxEllas . CICLA : Jornada multidisciplinaria sobre feminismos, arte y creación

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto CICLA: Jornada Multidisciplinaria sobre feminismos , arte y creación. Algo que me gusta mucho de Guadalajara es que es una ciudad con mucha vida, me confieso una culpable de andar siempre buscando que eventos, exposiciones, reuniones, , platicas, bazares hay en la ciudad, soy una curiosa insaciable por conocer, aprender y conectar y cuando me topo de frente con eventos conformados por mujeres me vuela la cabeza de aquí a la estratosfera. Así que aquí va mi muy entusiasta recomendación de un evento que DEFINITIVAMENTE NO SE PUEDEN PERDER. Jornada CICLA es un espacio independiente cuyo objetivo es la investigación, difusión, intercambio y encuentro de mujeres artistas y creadoras a través de charlas y talleres. Es a partir de los proyectos personales de Paulina Soto (Entre lectoras @entrelectoras.mx), Sofía Peña (Arte en Femenino @arteenfem) y Soledad Velasco (Fundación Irma Naranjo, FINA @fundacion_irmanaranjo) que surge la idea de propiciar el diálogo y la participación de investigadoras, estudiantes, historiadoras y personas interesadas en conocer y reflexionar sobre el arte hecho por mujeres. Se busca que CICLA sea un evento anual con diferentes enfoques y disciplinas.      En esta edición de CICLA el eje de reflexión y práctica es el arte, abordado desde perspectivas críticas, históricas y feministas. El evento se llevará a cabo el sábado 21 de febrero de 4 a 9 pm.  La jornada comenzará con una conferencia sobre historia del arte con perspectiva de género, impartida por Sofía Peña, seguida de un conversatorio sobre muralismo feminista impartido por Grecia Rivas y cierra con la lectura de un manifiesto y convivencia. En cuanto a los talleres se impartirán tres propuestas: El primero aborda el desnudo masculino con modelo, impartido por Tania Navarro en donde se trabajará el manejo de las técnicas del claroscuro para entender las formas del cuerpo humano, tiene un costo de $200 pesos y no incluye materiales. Simultáneamente habrá dos talleres más, uno de ellos de elaboración de esténcil impartido por Grecia Rivas, que lleva por nombre Trazos que luchan, cuyo propósito es acercar a los participantes a la historia del muralismo desde una perspectiva crítica y feminista, tiene un costo de $350 pesos e incluye materiales. Además se impartirá el taller de collage y genealogía artística llamado Retratos de lo invisible, impartido por Reina Corazona, donde se redescubren a las mujeres que desafiaron el canon artístico y literario y tiene un costo de $250 pesos e incluye materiales. La inscripción a los  talleres es previo registro. Cabe destacar que tanto la conferencia como el  conversatorio son gratuitas y no necesitan registro. Además, durante la jornada  habrá bazar con venta de arte, moda, joyería, dibujo, decoración, accesorios y  más.      Conecta con CICLA y entérate de toda su programación: Instagram

ReseñasxEllas: En la Tierra somos fugazmente grandiosos por Ocean Vuong

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto En la Tierra somos fugazmente grandiosos RESEÑASXELLAS Este libro el cual se encuentra entre las recomendaciones del ServiceClub95 de Dua Lipa goza de muchas peculiaridades que lo hacen diferente a otras lecturas de autores en la actualidad. En primer lugar, el libro por sí mismo es una carta, escrita por un hijo a su madre. Podría catalogarse como una autobiografía sin embargo se siente mucho más personal que la secuencia de datos de la vida de una persona. Carece de un orden cronológico. La confusión se refleja en los saltos temporales de sus recuerdos. En momentos te encuentras leyendo situaciones desgarradoras y en el siguiente renglón, ni siquiera párrafo, se narra una experiencia completamente ajena a la previa. En los párrafos escritos se lee el cariño a su abuela y a su madre, pero también se lee reconr, vergüenza, confusión y un sentimiento de no pertenecer. Ocean Vuong, escritor quien nació en Vietnam en 1988 y creció en Estados Unidos de America, relata a su madre todos sus recuerdos de como fue crecer como un hijo de migrantes, raza mixta, homosexual, de un estrato socioeconómico bajo, rodeado de amigos quienes le fueron arrebatados por drogas como el fentanilo. A pesar de crecer en un hogar con violencia y batallar con discriminación racial y de su orientación sexual, Vuong nunca se retrata a sí mismo como una victima. Al contrario, cada situación compleja la relata con una belleza abstracta. Fotogramas escritos acerca de la adversidad. No busca lecciones, ni redención, no busca el perdón, justificaciones o amedrentar a nadie. Más bien se lee como un desborde de experiencias que lo moldearon. Un intento para que su madre analfabeta lo conozca mejor. Sobre todo pareciera que quisiera que su madre comprendiera el amor que reside en sí mismo. “Porque él tenía el sabor del río y tú quizá estabas a un paso de hundirte.” Vuong experimenta las secuelas indirectamente de la guerra de Vietnam y, directamente las consecuencias de una guerra en su núcleo familiar y su entorno social. Un libro hermoso, contemplativo. Una excelente lectura para generar empatía. Olivia Larrea

Wing Shop un corto de Andrea León

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Wing Shop Tengo la curiosa costumbre de  llevar a las conversaciones más casuales quotes o anécdotas audiovisuales que han perforado mi memoria; en traer a la mesa fragmentos de películas, series y cortos que me dejaron con la cabeza en Júpiter. Muchas veces por sus giros de tuerca, por la complejidad técnica con la que fueron producidas, por lo mordaz del guion, por cómo me hicieron sentir, por lo que me recordaron y, muchas veces, por lo hermosas o devastadoras que fueron. Así soy a veces, incontrolablemente intensa y ligeramente dramática, me gusta escribir cuando encuentro algo que me despierta los sentidos. Con Wing Shop me ocurrió que con el encuadre número 1 que surgió de la pantalla; un segundo y ya tenía mi absoluta y total atención. Un cortometraje refrescante construido de una manera tan artesanal, que te deja con la boca abierta, donde los detalles nos transportan al interior del elegante taller de una misteriosa madame que ahí nos espera. La selección de la paleta de color y los detalles en el diseño de producción  nos van dando pistas sobre la pericia de este enigmático y digno personaje,  de manera sutil, presentado de una manera atrapante. El cortometraje nos muestra a nuestro protagonista, Pedro, una joven y tímida polilla con un deseo que le carcome las alas, buscando en el interior de la maravillosa tienda de Madame Spider una solución a sus problemas: cambiar, “ser diferente”. Un pensamiento con el que muchos podemos identificarnos en distintas etapas de la vida; este deseo de ser más, de buscar esa perfección que nos haga, al fin, llegar a la aceptación y, por lo tanto, a la felicidad. Es muy curioso cómo se crea una inmediata sinapsis en mi cabeza al mirar los enormes ojos de esta pequeña polilla animada, pues humaniza una de las obsesiones más incrustadas en el ser humano. La necesidad de cambiar hace que Pedro se enfrente con miedo a Madame Spider, una orgullosa araña sastre, quien termina por aceptar remover las alas de nuestro personaje y comenzar con el proceso de buscarle otras más “perfectas” para lograr ser el objetivo ” Ser diferente.” La tensión avanza, la duda crece y en un inesperado momento de lucidez, Pedro reacciona y decide en el último minuto que desea parar con esta idea, sin embargo en un desafortunado accidente, rasga una de sus alas, haciendo que queden rotas. En todo este momento de tensión, la actitud de la hábil araña cambia a una preocupación total y le promete a Pedro ayudarle a repararla. Con sumo cuidado y atención, toma un hilo brillante que remite a la técnica y filosofía japonesa de reparar cerámica con polvo de oro y resina (kintsugi), creando una pieza restaurada que, a pesar de sus daños, termina siendo aún más valiosa y hermosa. Así termina este cortometraje que, con pocos minutos, nos sirve a nosotros mismos como un recordatorio de que nuestras cicatrices no son una imperfección: terminan forjando lo que somos y haciéndonos más fuertes, más hermosos y más reales. Así con este proyecto cinematográfico que pude ver en el marco del Festival de Cine Internacional de Morelia es liderado por la visión audiovisual de Andrea León no queda más que sentir emoción y orgullo por este cortometraje y celebrar a la creadora audiovisual y a su equipo.       

Obsesión Musical de Octubre. Ego Death at a Bachelorette Party x Hayley Williams

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Hayley Williams Desafía al Sur y al Silencio: La Bitácora Emo de Ego Death at a Bachelorette Party Mi obsesión musical de Octubre 2005 fue el año en que la voz nostálgica y profunda de una pelirroja, al frente de una banda que hacía match con mis deseos de ser parte de la escena emo, se proyectó como un kamikaze en mi etapa adolescente. Ese día descubrí a Paramore, la banda de rock alternativo fundada en Tennessee por allá del 2004 y encabezada por Hayley Williams. Ella tenía todo el look and feel que yo soñaba para mí en los días en que la estética emo era la tendencia. Durante todos estos años, su música ha seguido acompañándome en las distintas etapas de mi vida, siendo un recordatorio constante de mi juventud: esa niña con la boca muy grande y la mente nublada de ideas, esa niña que encuentra la nostalgia y la rebeldía irresistibles. Su banda, Paramore, ha mutado con la entrada y salida de distintos elementos, pero siempre se ha mantenido fiel a su esencia y a su alma, a lo que es Hayley Williams. Sin embargo, como a muchas de nosotras, a veces para encontrar nuestra voz necesitamos la soledad, el espacio, el silencio para liberar la mente. Esto nos ha traído discos en solitario con la experimentación de una Hayley más madura, más contemplativa, más abierta a explorar sus pensamientos, deseos, errores y emociones ante distintas circunstancias de la vida. Hoy mi intención es tentarlas a escuchar su nuevo material. Me puso la piel de gallina por su crudeza, su originalidad, su vulnerabilidad y la habilidad hipnótica de llevarnos a su cabeza y conectar con sus palabras. Un sonido que corre como agua de río, nostálgico, con toques de trip-hop, explorando musicalmente distintos géneros y tonalidades de su voz. Le canta directamente y sin miedo a “Mirtazapine”, una canción con una cruda honestidad lírica y un regreso al sonido del rock alternativo que particularmente me recuerda a Fiona Apple. Hayley le rinde homenaje al fármaco psiquiátrico de manera potente por acompañarla en el viaje de su salud mental. El coro es el momento catártico y más pegadizo: “Mirtazapine, You make me eat, you make me sleep / Mirtazapine, You let me dream, you let me dream.” Estas líneas, sencillas pero profundas, reconocen los efectos básicos pero vitales que el medicamento tuvo en su vida, devolviéndole la capacidad de realizar funciones biológicas esenciales. ¿Mi favorita personal? Sin duda, “Kill Me” (Track 3). “Go ahead and kill me, can’t get much stronger.” Inmediatamente seguida por “True Believer”, un himno de rebeldía ante la ola de discriminación, racismo y el conservadurismo del Estados Unidos de Donald Trump, un título que hace referencia de manera poderosa al levantamiento del Sur. Por favor, no se pierdan la interpretación de esta canción en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, una presentación que se convierte en una declaración al tocar con una orquesta compuesta en su mayoría por músicos de la comunidad negra, latina y otras etnias que se han visto atacadas por el clima político actual. No es coincidencia que Hayley incluya la línea: “Strange fruit, hard bargain” …haciendo referencia a la protesta de 1939 de Billie Holiday por los violentos linchamientos de hombres y mujeres negros, colgados en árboles. Así que ahí está, declaro que el disco de mi octubre es Ego Death At A Bachelorette Party. Cambio y fuera. Fin de la bitácora espacial. Capitana Viviana O.

La hija mayor: síndrome, mandato y rebeldía en 2025

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto La hija mayor: síndrome, mandato y rebeldía en 2025     Dicen que, dentro de todos los síndromes que embisten a las mujeres, existe uno muy particular que, como una maldición de cuento de hadas, nos invade a las primeras que llegamos a ocupar el vientre de nuestras madres. Ser la hija mayor en estos tiempos es más que una canción que resuena al fondo de una intensa sesión de escucha del nuevo disco de Taylor Swift; un disco que ha abierto un amplio diálogo sobre la brutal exigencia hacia las artistas femeninas de superarse a sí mismas cada vez de manera más absoluta. Una exigencia que, muchas veces, no se aplica a los artistas masculinos. Fue así que, observando en silencio cómo las discusiones se acaloraban en distintas publicaciones y en los millares de videos verticales que inundaban mi feed —con argumentos que iban del fervor desmesurado al odio más profundo—, el pensamiento llegó a mí de manera contundente: La exigencia de perfección hacia las hijas mayores es un síndrome que muchas compartimos. No busco hablar de esto desde una posición de  víctima, para nada, sino analizar una sensación que creo puede ser una experiencia colectiva entre quienes llegamos como las primeras. El mero título de una canción mundialmente escuchada nos resuena y nos revuelve algo en las entrañas; algo que no siempre compartimos con los cercanos. La inmensa carga de ser la primera, de ser la mayor, de abrir camino para los hermanos pequeños, pero también de ser el ejemplo que haga sentir orgullosos a nuestros padres. La continua carga de una perfección inalcanzable: ser acaparadoras de triunfos, de logros, de certificaciones oficiales de “excelencia”. Y al mismo tiempo, la yuxtaposición con un deseo que nos carcome las entrañas: solo ser. Ser rebeldes, libres, encontrarnos. Vivimos con el deseo escondido de simplemente existir. Envidiamos a los hermanos menores y la aparente falta de presión (que en nuestra cabeza suponemos que no llevan). Nosotras la cargamos como un tatuaje en la piel, donde la tinta se expande, pero no se borra: las responsabilidades y los “deber ser” que sabemos que se esperan de nosotras. “Cuida de tus hermanos”, dicen nuestros padres, sin malicia alguna, esperando que un sentido de responsabilidad nos una con quienes llegaron después y nos desplazaron del trono de “bebés”. Buscamos, como maníacas, la supervivencia de esos seres más jóvenes, más relajados, más salvajes y audaces, que parecen dispuestos a arriesgar la piel en cada descubrimiento. Sacamos garras y dientes cuando las palabras los hieren. En nuestra misión militar de protegerlos, les exigimos perfección y, sin saberlo, creamos distancia entre ellos y nosotras. Todo esto por el sentido de responsabilidad que nos dio aquel primer cordón umbilical. Como cronista autodidacta y experta en el tema de sentir el yugo de ser la hija mayor, puedo afirmar, desde mi única experiencia, que este rigor de perfección al que nosotras mismas aspiramos puede ser destructivo. Esa perfección inquebrantable de lograr ser. Ser la hija maravillosa, digna de presumirse: la educada, la chistosa, la de las buenas calificaciones, la de los trofeos y medallas, la buena hija, la que cuida, la que llega a la universidad para coleccionar reconocimientos. La del buen trabajo, la de la carrera prometedora, la que realiza malabares imposibles entre la perfección esperada, la relación perfecta, la profesional brillante, la del anillo, la boda majestuosa, las fotos navideñas pegadas en el refrigerador. La que soluciona las crisis de los hermanos menores, agenda las citas médicas de los padres, la que —aun casada— no deja de cuidar, la juzgada por su aspecto físico y por la atención que brinda a su esposo, a sus hijos, a su casa resplandeciente. La que siempre tiene tiempo para ser el pilar de sus amistades, sin pedir ni exigir nada a cambio. Porque ella es tan buena, porque ella es la hija mayor. La que se parte a sí misma en 525 pedazos para cumplir con esa lista interminable de palomitas verdes: check, check, check. Una lista que crece, pero no termina; que motiva, pero agota. Y, a la par de ese monstruo hambriento de reconocimiento y validación, en las sombras crece un deseo oculto de libertad. De curiosidad desmedida ante el caos, ante la posibilidad de, como un agujero negro en el cosmos, doblar la realidad y explorar las posibilidades del todo y de la nada. Surge en nosotras el deseo de lo prohibido, de lo humano, de lo real, de lo salvaje. De encontrar la belleza en los tropiezos y, por una vez, ser suficiente. Con lo que brilla y con lo que no, con las cadenas que decidimos dejar en el suelo y no cargar más. Fin de la bitacora.  Capitán Viviana O.  

Let Her Pitch Gdl 2025

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto LET HER PITCH GDL AT BBVA SPARKS El día de ayer, 22 de mayo de 2025, tuvo lugar un encuentro único en su tipo en la ciudad de Guadalajara: un evento revolucionario en Latinoamérica que busca poner a las mujeres al frente del foco y el micrófono, creando una plataforma que brinda visibilidad, educación, experiencia y crecimiento. Su objetivo es que, al generar estos espacios, se reduzca poco a poco la falta de independencia económica que muchas veces es uno de las factores que más afectan a las mujeres. Tuve la increíble oportunidad de asistir y nutrirme de la energía de un gran grupo de mujeres con experiencia en distintas áreas, como lo son Storytelling   Web 3 Inteligencia Artificial   Finanzas Emprendimiento   Inversión Innovación   Liderazgo La cantidad de información y educación fue invaluable, pues cada una de las ponentes —y también los ponentes que nos acompañaron— lo dieron todo para compartir sus puntos de vista, experiencias y vivencias en sus respectivas áreas de experticia, así como los desafíos que han encontrado a lo largo de sus trayectorias. No puedo dejar de agradecer a todo el equipo de Let Her Pitch, que se rifó con este encuentro, creando un espacio rebosante de talento, conocimiento, intercambio y comunidad. Carolina Arango, cofundadora de Let Her Pitch, dirigió de manera magistral esta sesión, siendo una inspiración y una fuente inagotable de experiencia y consejos sobre cómo reclamar y habitar los espacios públicos y privados de la vida profesional. Me llevo muchísimo de lo que aprendí a través de su voz y le agradezco infinitamente su energía, su determinación, su fuerza y ese liderazgo que se esparció ayer como un virus transformador dentro de mí. Carolina Arango Let Her Pitch / Orchestra Her Sofía Santamarina La pendientiza Hilda Pérez Abeja Reyna Fernanda Leony Fuuddis Fabiola Velarde Senior Project Epam Daniela Gómez Directora emprendimiento Zapopán Adriana Arroyo Presidenta AMMJE Karen Espinosa CEO Espinosa Finanzas Al final del día, terminé con una sensación profundamente satisfactoria: me sentí llena. Llena de conexión, de inspiración, de aprendizaje y de experiencias. Y eso es gracias a todas las que, con su tiempo y apertura, se dieron la oportunidad de compartir sus dudas, cuestionamientos, tropiezos y preguntas ante un aforo hambriento de absorber, pero también de celebrar, de echar porras, de visibilizar y de reconocer. Me llevo muchisimo  de este evento y de cada una con la que tuve la fortuna de conectar. Gracias, Let Her Pitch, BBVA Spark y Gobierno de Zapopan, por propiciar estos espacios. Cambio y fuera. Viviana Orozco / @ivydanger

NOUS WORK. Oficinas privadas en Gdl

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto NOUS WORK Una de las cosas más emocionantes de este proyecto es poder conocer de cerca a ELLAS, a las protagonistas de las historias que compartimos en está plataforma.  Cuando tengo el privilegio de conocerlas en persona y grabar frente a frente siento que la conexión se hace aun más fuerte. Por lo que buscar espacios comodos, seguros, agradables y prácticos se ha convertido en uno de los objetivos más importantes para mi a la hora de pensar una entrevista. En los primeros videos de EllasxElla los cafés de la zona eran la elección más obvia para poder grabar las entrevistas, sin embargo no siempre terminaban siendo la opción más óptima pues las distintas condiciones de iluminación, ruido y espacio no jugaban siempre a mi favor, pero bueno, como en este proyecto se busca resolver, entendí que había que trabajar con lo que tenía en ese momento.  Todo esto antes de que apareciera NOUS WORK en el escenario, pues se acercaron a mi con una oportunidad increíble y de la cual siempre les estaré agradecida, pues en apoyo a este proyecto me han brindado la facilidad de hacer uso de sus espacios para poder grabar las entrevistas,  siendo una luz espectacular en este proyecto al poder tener espacios seguros,  bonitos, prácticos, modernos y llenos de arte inspirador. Dicho  todo esto, quiero hablarles sobre las posibilidades que podrán obtener al hacer suyos los espacios de NOUS WORK como sus áreas de trabajo. Adquiere tu oficina privada desde $5,000 p/ persona Oficinas privadas modulares con servicios y amenidades incluidas. Todo está contemplado en tu renta, sin costos sorpresa ni cargos adicionales Descubre el concepto que transforma tu forma de trabajar. En NOUS, ofrecemos oficinas privadas en Guadalajara dentro de una torre con amenidades premium, espacios de coworking, salas de juntas y áreas comunes, todo incluido en tu renta. Ubicados en una de las zonas con mayor conectividad y crecimiento de la ciudad, diseñamos espacios para que trabajes mejor y crezcas más. Oficina Privada Espacios diseñados para priorizar tu crecimiento. Las mejores amenidades e instalaciones para ti y tu equipo   PRIMERA MARCHA Paloma García Yo si quiero, fue mi segunda marcha, pude convencer a mi mamá de ir, fue super especial ver como sintió y lo mucho que nos acercamos.   SEGUNDA MARCHA Lupita. 21 Años Nunca me he animado a ir, pero cada vez me convenzo más de lo importante que es, espero poder ir el próximo año.   NUNCA HA IDO A UNA MARCHA Raquel Me dio mucho fomo, porque no pude ir, pero espero el próximo año poder ir con mi chiquitita.   NUNCA HA IDO A UNA MARCHA This is backend content. Lorem ipsum dolor sit amet.

8M 2025. ¿Como vivimos la marcha? Un texto en comunidad

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto ¿Como vivimos el M8 del 2025? Sensaciones, emociones y reflexiones en comunidad. El sábado fue 8M y como cada año aliste mi cartel, mis tenis, mi playera morada y salí a tomar la calle con miles y miles de mujeres que como yo queremos que ninguna vuelva a sentir miedo , a exigir nuestros derechos y a tener una vida plena.  Cada vez somos más las que conformamos parte de una marea de rugidos, de compañerismo, de historias y vivencias. Hoy  este espacio es para Ellas, para que nos cuenten sus vivencias, su experiencia, sus emociones al vivir el 8M, siendo su primera o su séptima marcha, incluso  sin haber asistido. Porque el 8M se vive desde distintas trincheras, todas igual de importantes, todas igual de válidas. Gracias a todas por compartir sus reflexiones, por ser valientes , por ser fuertes y por luchar por el cambio.  Esté artículo tiene a distintas autoras a las que siempre les voy a agradecer su confianza y que ahora también son parte de EllasxElla  Andrea. 27 Años Primera marcha a la que voy, iba muy nerviosa, fui con mis 3 amigas y mi prima, fue una experiencia super bonita y empoderadora.   PRIMERA MARCHA Paloma García Yo si quiero, fue mi segunda marcha, pude convencer a mi mamá de ir, fue super especial ver como sintió y lo mucho que nos acercamos.   SEGUNDA MARCHA Lupita. 21 Años Nunca me he animado a ir, pero cada vez me convenzo más de lo importante que es, espero poder ir el próximo año.   NUNCA HA IDO A UNA MARCHA Raquel Me dio mucho fomo, porque no pude ir, pero espero el próximo año poder ir con mi chiquitita.   NUNCA HA IDO A UNA MARCHA This is backend content. Lorem ipsum dolor sit amet. Olivia. 34 Años. La marcha del 8M caminada desde ojos privilegiados. Caminar entre todas estas mujeres por primera vez me abrió los ojos. Siempre me repetía a mi misma que era un gran acto de valentía que todas estas mujeres lucharan, gritaran y destruyeran por la causa que representa ser una mujer libre y segura. Una mujer con vida y sin miedo.  “Que bueno que marchen”, me decía, solo yo no me inmutaba por hacerlo también, no por falta de empatía, sino por sentir que yo no tenía nada porque marchar. Hay miles de historias de abuso. Yo no tengo ninguna. Si marcho soy hipócrita, soy histérica. Es la mejor causa que existe, pero no es mi causa, porque vivo en privilegio. Vivo con una familia que me nutrió y me cuidó. Tengo amigos y familiares que fueron bien educados y son personas respetuosas.Nunca ha existido violencia en mis relaciones, pero ayer me di cuenta que aunque no haya vivido lo que la mujer de a lado vivió, aunque no haya perdido a mi madre, a mi hermana, a mi hija o a mi amiga, si a alguna mujer le pasa, entonces por extensión, también me pasa a mí, y le pasa a las que me rodean.  También es mi derecho exigir justicia por las que ya no están, caminar y gritar por las que aún están aquí, pero estuvieron a nada de ya no estarlo. Y sí, soy privilegiada, no porque nada nunca me haya pasado, sino por haber aprendido a ponerme en los zapatos de las demás mujeres que si les pasó. Si, en tu privilegio sientes que la marcha del #8M no es tu causa, te invito a que el próximo año camines 1 km con todas esas mujeres. Te aseguro cambiarás de opinión. Te aseguro que al igual que yo, tu memoria se va a refrescar dándote cuenta de que en pequeña o grande medida también te ha pasado algo a ti, y no eres una histérica por pedir que las cosas cambien. P.D.  Teresa Adona. Tu voz, que ya no está, se convierte hoy en mis palabras. Mi privilegio también está manchado por tu ausencia. Samantha. 30 Años Con este, han sido tres años en los que he decidido marchar. La primera vez, predominaba el miedo de pararme en medio de esa marea morada; la segunda, fui más decidida, aunque aún con dudas sobre cómo hacer escuchar mi voz. En esta tercera, me sentí más unida, más cercana, más presente con todas las que me rodeaban. Estar en medio de esa marea es vibrar con todas las emociones: enojo, frustración, miedo, coraje, dolor, desesperación, pero también unión y fuerza. Conforme iba leyendo cada letrero, mi voz se hacía más fuerte y mis ojos se llenaban de lágrimas no solo de dolor, sino de una profunda conmoción; porque no solo venimos a marchar por nuestra historia, sino por cada historia oculta entre secretos, cada historia descalificada, cada voz silenciada, por cada generación de mujeres y por aquellas que no cuentan con los mismos recursos. Estar ahí es reconocer el privilegio en el que puedo encontrarme, la posibilidad de alzar la voz cuando tantas no han podido hacerlo. Quiero seguir marchando y dando voz a esas luchas de todos los días; para que mis amigas, mi hermana, mi mamá, mis consultantes, las niñas y todas, puedan sentirse seguras, escuchadas y validadas. Quiero que, desde mi labor como psicóloga, pueda acompañar a mujeres neurodivergentes, creando espacios seguros de escucha y validación. Porque su bienestar, su derecho a ser escuchadas y su dignidad también forman parte de esta lucha. Paulette. 34 Años ¡Hola! Mi nombre es Paulette, tengo 34 años y esta fue mi 9na marcha. Experimentar violencia laboral en el 2014 me llevó a unirme a colectivas feministas que me invitaron a marchar. En ese año y los siguientes marché por mí y por las mujeres que hemos vivido violencia laboral, en el 2021 marché por mi prima víctima de desaparición forzada y feminicidio. Ahora sigo marchando por eso y porque creo firmemente que las mujeres tenemos …

FIL 2024

Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto Home Ellas Ella Libros x Ellas Blog & Recomendaciones Contacto FIL 2024 FIL 2024 Por Viviana Orozco Llegué a Guadalajara en octubre de 2005, con 15 años, mucha soledad, miedos y tristeza por dejar mi casa, mis amigos y mi entorno en Villahermosa, Tabasco. Mi nueva casa se encontraba justo frente a la Expo Guadalajara, lo que me ofrecía un menú bastante amplio de eventos de mil temáticas distintas donde podía perderme por las tardes de ese otoño particularmente triste de mi vida adolescente. El final de noviembre llegó con un gran alboroto y la ciudad llena de carteles de algo llamado La FIL. Ese año, el invitado de honor era Perú. Siempre me gustó leer; sin embargo, ese año despertó algo especial en mí al pasar casi todas mis tardes, después de la escuela, entre pasillos repletos de los clásicos que siempre había querido leer, de conferencias de autores y de miles de personas curiosas en la búsqueda implacable del tomo que deseaban encontrar. Me fascinaba visitar los stands y pasar horas en las distintas actividades del evento, llevándome separadores y bolsitas que cada editorial regalaba como recuerdo. La FIL me hizo sentir menos sola y, a partir de ese año, se convirtió en mi evento favorito. Poco a poco fui llevando compañía para recorrer esos pasillos llenos de conocimiento, historias y palabras. Así han pasado 19 años desde que llegué a esta ciudad, y me hice la inquebrantable costumbre de pasar la mayor cantidad de tardes posibles dentro de la Expo Guadalajara, visitando stands, hojeando libros, enamorándome de ediciones especiales y hablando con extraños que comparten la misma emoción que yo por los libros. Este año es la primera vez que voy a La FIL con un proyecto enfocado en las autoras, EllasxElla, y la sección de LibrosxEllas ha sido el motivador número uno para pasar el mayor tiempo posible en esta edición: recorriendo los pasillos, grabando la experiencia y buscando los libros de las autoras que muero por leer. Esta edición es especial porque me siento conectada con muchas mujeres que, como yo, encuentran en los libros historias y enseñanzas que les transforman. Conecto con el deseo de, algún día, poder presentar mi libro en ese mismo espacio y que mis palabras le hagan sentido a alguien más. La FIL 2024 trae a España como país invitado, y solo en el primer día logré ver de frente a una de mis autoras favoritas, Rosa Montero, recibir un like de Irene Vallejo y comprar el libro que llevaba semanas buscando sin éxito: El cielo de la selva, de Elaine Vilar Madruga. Así que, día 1 de La FIL, gracias. Me emociona todo lo que traerán los próximos días.