Autor: aDmEpmivy

Este libro tiene un lugar especial para mí porque tuve la oportunidad de conocer a Andrea Chapela en la FIL Guadalajara 2025. Fue uno de esos encuentros que se sienten mágicos: conversar brevemente con una autora que admiras y que, además, te firme dos libros que ahora son pequeños tesoros en mi biblioteca. Experiencias así nos recuerdan por qué amamos tanto los libros: porque detrás de cada historia hay mujeres creando mundos, ideas y futuros Ansibles perfiladores y otras máquinas de ingenio Andrea Chapela Andrea Chapela es una de las voces más interesantes de la literatura contemporánea mexicana que cruza ciencia ficción, ensayo y narrativa con una mirada social muy aguda. Ha sido reconocida por su capacidad de imaginar futuros que no se sienten lejanos, sino como extensiones lógicas (y peligrosamente reales) de nuestro presente. Su obra suele abordar temas como tecnología, cuerpo, poder, lenguaje y emociones, siempre desde una sensibilidad muy humana y una inteligencia narrativa que atrapa. Conoce a la Autora Instagram ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco  | Ciencia ficción latinoamericana contemporánea |  Ansibles, perfiladores y otras máquinas de ingenio es un libro de relatos de ciencia ficción de la autora mexicana Andrea Chapela que explora la relación entre tecnología, emociones humanas, identidad y futuro. Una lectura imprescindible para quienes buscan literatura especulativa con sensibilidad social y mirada femenina. Hay libros que no solo se leen: se habitan. Ansibles, perfiladores y otras máquinas de ingenio es uno de ellos. Andrea Chapela nos invita a un universo donde la tecnología no es solo un avance, sino una extensión de nuestras emociones, deseos y contradicciones humanas. A través de relatos que mezclan ciencia ficción suave, reflexión social y una sensibilidad profundamente humana, el libro explora cómo los dispositivos —algunos futuristas, otros inquietantemente cercanos— modifican la manera en que amamos, recordamos, nos vigilamos y nos entendemos. Los ansibles permiten comunicarnos más allá de cualquier distancia. Los perfiladores conocen nuestros gustos mejor que nosotros mismos. Y otras máquinas, igual de fascinantes, abren preguntas sobre privacidad, identidad, dependencia tecnológica y vínculos afectivos. Pero lo más poderoso del libro no es la tecnología en sí, sino cómo Chapela la usa como espejo: cada historia habla de personas intentando conectar, pertenecer o sobrevivir emocionalmente en un mundo cada vez más mediado por algoritmos. Su escritura es elegante, clara y profundamente empática. No busca abrumar con ciencia dura, sino envolver con ideas que se sienten posibles, cercanas… y a veces incómodas. “LA PERSONA QUE BUSCA NO ESTÁ DISPONIBLE Frase destacada ellasxella: “Andrea Chapela convierte la ciencia ficción en una experiencia profundamente humana.”   “La tecnología en estos relatos no salva ni destruye: simplemente revela quiénes somos.”   “Cada máquina es un espejo emocional del ser humano contemporáneo.”   L Conocí en la FIL, FANGIRLIEEE DURISIMO   ¿Por qué en ellasxella? “Leer este libro es pensar el mañana desde el corazón, no solo desde la tecnología.”

Amora Rosamaría Roffiel Escritora, poeta, periodista y pionera del feminismo lésbico en México Nacida en Veracruz el 30 de agosto de 1945, Rosamaría Roffiel se formó de manera autodidacta como periodista, trabajando en medios como Excélsior y Proceso, y en Nicaragua para la publicación sandinista El Trabajador.  Fue una de las fundadoras de CAMVAC (Centro de Apoyo para Mujeres Violadas) y parte esencial del colectivo de la revista fem., el primer medio feminista de América Latina. En 2019, recibió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes como una de las voces más relevantes de la literatura mexicana; su novela Amora se posicionó como uno de los libros más vendidos Conoce a la Autora ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Categoría: Libros que me hicieron querer tirar el clóset por la ventana y escribir manifiestos en servilletas Hay libros que llegan para decirnos lo que aún no sabíamos que necesitábamos leer. Y luego está Amora, que no solo llegó para eso, sino para gritarlo. Y gritarlo en femenino plural, en voz lesbiana, en colectivo y sin pedir perdón. Rosamaría Roffiel publicó este libro en 1989, cuando ser lesbiana en México no era bandera, sino sentencia. Y lo hizo no desde la teoría académica ni desde el panfleto ideológico, sino desde la entraña: desde la cocina, el deseo, las cicatrices y las asambleas feministas. Amora no es una novela convencional. Es una narrativa hecha de fragmentos, de recuerdos, de confesiones compartidas entre mujeres que se aman, se rompen, se cuidan y se politizan juntas. 📍 Las mujeres de Amora no están hechas para gustarle al lector. No son complacientes, ni se maquillan emocionalmente. Son mujeres reales: llenas de rabia, de ternura, de deseo, de contradicciones. Y eso es justo lo que las hace inolvidables. Clara es el punto de partida. Es escritora, narradora, cronista de sí misma y de su manada. Ella observa, escucha, siente. Nos cuenta su historia con Violeta, ese primer amor devastador que deja cicatriz y aprendizaje. La historia con Violeta es breve pero demoledora: esa mujer que te parte el alma con el tipo de amor que parece intensísimo pero que, si lo miras bien, es solo un reflejo del daño que arrastras. Luego están las compañeras de la casa compartida, una comuna lesbofeminista donde se vive, se discute, se pelea y se teje resistencia. Ahí están Marisol, Angélica, Irene, Isabel, Cristina… Cada una con sus historias cruzadas de violencia, culpa, amor y deseo. Hay quien llega huyendo de un matrimonio, quien apenas está entendiendo qué siente, quien ya no quiere salir del clóset porque el clóset no existe en esa casa. En estas dinámicas no hay idealización. Hay celos, desacuerdos, rupturas. Pero también hay ternura radical. Porque Amora entiende que el amor entre mujeres no es solo una orientación sexual: es una postura política, un lugar de cuidado, un gesto de supervivencia. 🥊 El libro también tiene su dosis de golpes al patriarcado: No desde el odio fácil, sino desde la memoria. Cada historia que se cuenta en Amora lleva un rastro de lo que el mundo heteronormado les quitó: infancia negada, maternidades robadas, deseos prohibidos, miedo constante. Y en medio de todo, una conciencia feminista que va creciendo. Porque Amora es también un archivo de cómo se construye el pensamiento político desde el cuerpo, desde el compartir la comida, los poemas, el dolor. Desde el decidirse a amar mujeres cuando el mundo entero te dijo que eso era pecado, enfermedad o fase. 🔥 ¿Y el deseo? Claro que hay deseo. Es un libro de mujeres que se aman en todas sus formas. Hay escenas íntimas, pero sin el filtro erótico heterosexual. Aquí el cuerpo de la mujer no es objeto: es casa, es territorio, es lugar de encuentro y de sanación. ¿Por qué leer Amora hoy?   Porque faltan al día de hoy en 2025 historias que birnden representación, historias que las más jovenes puedan leer y puedan verse a ellas mismas, sus vivencias, sus pensamientos y experiencias representadas en estas historias qué están siendo comentadas por todo el mundo.

El Reflejo del Lago Mileth Zamora Mileth Zamora escribe como quien camina descalza sobre la madrugada: en silencio, pero dejando huella. Nacida en la ciudad de León Gto,  México, es una autora que ha hecho de la poesía un lenguaje para volver a sí misma. Su obra se mueve entre lo íntimo, lo cotidiano y lo simbólico, con un estilo que no grita pero cala hondo, como si sus versos hubieran sido escritos desde la orilla del agua o desde la habitación más solitaria del alma. Su amor por las palabras se manifestó desde temprana edad, rodeada de libros infantiles y cuentos de propia autoría. Con la intención de encontrar en las letras otras formas de existir, asistió en 2019 al curso de verano “Creative Writing” en The School of The New York Times, lo que avivó su interés en la poesía y la prosa Conoce a la Autora Instagram Tiktok Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Estoy en un viaje muy nuevo para mi,  un viaje de exploración hacía la poesía., por lo que Mileth me haya compartido su precioso primer libre ha sido toda una experiencia en esta nueva misión espacial. Hay libros que no se leen, se escuchan como si fueran susurros que vienen desde dentro. El reflejo del lago, de Mileth Zamora, es uno de esos. Un poemario que no pretende gritarnos ninguna verdad, sino que se sienta a nuestro lado, como una amiga que también está tratando de entenderse. Este libro es, ante todo, una exploración. Del cuerpo, de la pérdida, del deseo, del reflejo que a veces no reconocemos cuando nos miramos al espejo. Zamora construye un universo acuático, sutil y melancólico, donde cada poema parece flotar entre el silencio y la revelación. El lago no es solo metáfora, es superficie y profundidad, es lo que vemos y lo que escondemos. Los poemas de Mileth son breves pero certeros. En pocas líneas, condensa todo un universo emocional: rupturas amorosas, la incomodidad de habitar un cuerpo, las heridas que deja la familia, el miedo al abandono, la posibilidad de reinventarse. La maternidad, la depresión, el duelo, los pequeños gestos de autocuidado: todo está ahí, dicho con una honestidad que no embellece, pero que sí abriga. Hay una constante sensación de estar presenciando una conversación privada, una carta no enviada o un diario íntimo. Y, sin embargo, algo en su lenguaje sencillo, a veces casi oral, nos permite entrar sin miedo. Nos reconocemos. Nos duele. Nos consuela. En este libro no hay moralejas, ni grandes conclusiones. Lo que hay es una invitación a mirar. A mirarnos. A decir: yo también me he sentido así. Y a entender que eso, en sí mismo, también es una forma de sobrevivir. Desearía que no me ardiera la piel cuando encajas tus uñas, me gustaría que no me pesara el pecho cuando ruges en mi cara Frase destacada ellasxella: Colección de Poesía Mileth sumerge al lector en un proceso de introspección y sanación ✨ ¿Quién es Mileth Zamora? Nacida en León, Gto, México es lic en administración de negocios internacionales por la ibero.   La casa del proceso “Cierro ventanas y puertas cuando no estoy en casa evito las o´s de tu nombre pero en soledad las recito en cada pasillo”   Tal vez De abrazos alargados, sonrisa en cara disposición a aclamar abrazar acariciar amar  

Chamanaes eléctricos en la fiesta del sol Mónica Ojeda Mónica Ojeda es una escritora ecuatoriana nacida en 1988, considerada una de las voces más potentes e inquietantes de la literatura contemporánea en español. Su obra explora los límites del lenguaje, el trauma, el cuerpo femenino y la violencia simbólica desde una estética profundamente poética y transgresora. Formada en letras y teoría literaria, y marcada por la tradición del horror gótico y lo experimental, Ojeda ha escrito novelas como Nefando, Mandíbula y Las voladoras, donde el terror, lo queer, el deseo y lo religioso coexisten en constante tensión. En Chamánes eléctricos en la fiesta del sol, lleva su estilo hacia una especie de manifiesto generacional que, sin perder lo oscuro, brilla con una luz alucinada.   Conoce a la Autora Instagram Desktop Threads Tiktok ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Mónica Ojeda y la poética del exceso: entre lenguaje, trauma y cuerpos que brillan y arden.   Hay libros que se sienten como un ritual. No por lo que invocan, sino por lo que transforman. Chamánes eléctricos en la fiesta del sol es uno de esos textos: una experiencia sensorial, literaria y profundamente física, que quema como el sol que anuncia en su título. Mónica Ojeda no escribe desde lo racional, sino desde el trance. Y lo que nos ofrece aquí es una novela que no se puede leer: se debe habitar. Narrada en una polifonía de voces adolescentes y adultas, esta historia explora los mundos de un grupo de chicas —sus redes sociales, sus cuerpos intervenidos, sus dolores familiares, sus búsquedas de escape— y de una madre desesperada por comprender la grieta que separa a su hija de la realidad. En ese juego de espejos, la narrativa avanza como si se tratara de una procesión febril. El lenguaje se desborda, se convierte en paisaje, en vómito, en deseo. Ojeda compone con palabras como quien invoca: no hay una línea que no esté cargada de energía simbólica, religiosa o sexual. Lo corporal en esta novela es sagrado y monstruoso. Las adolescentes no son ingenuas: son diosas mutantes, criaturas digitales que conviven con la muerte y el éxtasis. Lo chamánico no está solo en el título: está en el estilo. Hay trance, hay posesión, hay transformación. Como en otras obras suyas, Ojeda explora lo oscuro de la maternidad, pero aquí va más allá. No sólo está la madre perdida en su imposibilidad de amar o entender, sino también la hija que, desde el borde del suicidio y la hiperconectividad, intenta construir una identidad con los restos de su entorno. ¿Qué ocurre cuando el dolor adolescente ya no cabe en el cuerpo, y busca salir en forma de performance, de autoexposición, de luz artificial? Mónica no nos da respuestas. Nos da imágenes: niñas que bailan como si se ofrecieran al fuego, madres que rezan en códigos perdidos, textos que brillan en la oscuridad. Esta novela es una elegía para una generación hiperestimulada y espiritualmente huérfana. Leer a Ojeda es permitir que el lenguaje te transforme. No para entender, sino para sentir. Chamánes eléctricos en la fiesta del sol no es un libro que se pueda explicar. Pero sí es un libro que no vas a olvidar jamás. La luz de la pantalla es la nueva llama sagrada Frase destacada ellasxella: El oscuro rostro de la maternidad Ser madre en El Cielo de la Selva no es un regalo.Es una prisión, un sacrificio, una exigencia de una sociedad hambrienta de más vidas.Aquí, la creación de vida no es heroica, sino devastadora. El cuerpo femenino como recurso La mujer no es dueña de su cuerpo.Está atrapada en un ciclo que la consume, que la usa,que le exige dar vida a costa de su propia humanidad.   Maternidad y explotación Las mujeres, en este contexto, son máquinas de reproducción,pero su capacidad para crear vida las destruye.Una reflexión sobre el dolor y la lucha constante.   ¿Cómo ves tú la maternidad en las sociedades actuales? ¿Es realmente un acto de amor o una carga impuesta?   🖤 Autora a autora: Elaine Vilar Madruga, escritora cubana, es reconocida por su capacidad para abordar temáticas complejas y oscuras con una prosa que mezcla la belleza de lo poético con la crudeza de lo visceral   Lo qué más me resuena Cada página de El Cielo de la Selva es una invitación a reflexionar sobre las cargas invisibles que las mujeres llevan y sobre las formas en que el poder las moldea, las consume y las define.  

El Reflejo del lago Mileth Zamora Madeline Miller es escritora, académica, profesora, y sobre todo, una rebelde de los mitos. Se formó en Filología Clásica en Brown University y durante más de diez años dio clases de literatura, griego y latín antes de entregarse a la escritura. La canción de Aquiles, su primera novela, tardó más de una década en escribirla. Y no porque no supiera qué contar, sino porque sabía que debía contarlo con el respeto, el dolor y la belleza que merecía. Miller es una mujer queer reescribiendo mitos que por siglos fueron contados por hombres heterosexuales. Su trabajo no sólo humaniza a los héroes, sino que rescata a los que fueron olvidados, silenciados, borrados. Después de La canción de Aquiles, publicó Circe, otra obra donde la voz femenina toma el centro de la épica. Madeline no escribe para adornar el pasado. Escribe para que lo podamos mirar con otros ojos.   Conoce a la Autora Instagram Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Hay libros que no se leen, se viven con la piel abierta. La canción de Aquiles es uno de ellos. Una historia que toma una de las narrativas más épicas de la historia occidental —la guerra de Troya— y la desnuda hasta quedarse con lo esencial: el amor. Pero no el amor idealizado, no el amor para la mirada ajena. Sino ese amor que ocurre en secreto, entre la ternura y el miedo. El amor entre dos hombres que crecieron entre espadas y expectativas. El amor entre Patroclo y Aquiles. Contada desde la voz suave, sensible y brutalmente humana de Patroclo, esta novela no es sobre héroes invencibles, sino sobre lo que significa ser vulnerable frente al otro. Desde niños, Patroclo observa a Aquiles como quien ve algo demasiado hermoso para tocar. Pero cuando el destino los cruza, el deseo no es inmediato: es paciente. Una espera que se construye entre juegos, miradas, silencios y el reconocimiento de saberse distintos al mundo. Y es ahí donde el libro brilla con una fuerza única: en cómo retrata el deseo homosexual no como ruptura, sino como destino. No como conflicto, sino como certeza. Sin necesidad de justificar su existencia. Madeline Miller se niega a escribir esta historia desde el trauma del amor queer. Aquí no hay vergüenza, hay entrega. No hay culpa, hay fuego. El conflicto no es amar a otro hombre. El conflicto es amar a un hombre que está destinado a morir. Porque esa es otra herida que La canción de Aquiles no esconde: que incluso los amores más puros pueden no sobrevivir a la historia. Que amar a alguien no es garantía de final feliz. Patroclo y Aquiles aman con la convicción de quien sabe que el tiempo es prestado. Y lo hacen con gestos mínimos, con la cotidianidad compartida, con los silencios. Hay un fragmento donde Aquiles le acaricia el talón, sin decir una sola palabra. Eso es el libro entero: una caricia en el lugar más frágil. Lo más poderoso de esta novela no es que reescriba el mito, sino que le devuelva voz al personaje que la historia silenció. Patroclo no es solo el amante: es el narrador, el testigo, el que recuerda cuando todos los demás ya han olvidado. Es su voz —su amor— lo que mantiene viva la memoria de Aquiles. En un mundo donde los héroes son recordados por su fuerza, Miller nos recuerda que el amor también merece una canción. La canción de Aquiles no es solo una novela sobre un amor entre hombres. Es una elegía. Una oración. Un testimonio de que el deseo, la ternura, el dolor y el amor queer merecen ocupar el centro de los grandes relatos. Con toda su luz, con toda su pérdida, con toda su belleza. “Patroclo y Aquiles se eligieron en un mundo donde casi todo estaba escrito por los dioses. Y aún así, decidieron amarse.” Frase destacada ellasxella: La canción de Aquiles no es una historia de guerra.  Es una historia de amor que desafió a la historia ✨ ¿Quién es Madeline Miller? Una mujer que reescribe los mitos clásicos desde el deseo, el duelo y el amor queer.   “Él es medio de mi alma, como dicen los poetas.” “Patroclo y Aquiles se amaron en una época donde los dioses decidían el destino. Y aun así, decidieron elegir el uno al otro. Esta es su canción. Y por fin la escuchamos.”   La canción de Aquiles no es solo una novela sobre un amor entre hombres Es una elegía. Una oración. Un testimonio de que el deseo, la ternura, el dolor y el amor queer merecen ocupar el centro de los grandes relatos. Con toda su luz, con toda su pérdida, con toda su belleza. “Preferiría morir a vivir sin él.” No como hipérbole, sino como declaración: hay amores que sostienen la vida misma.   ¿Por qué en ellasxella? Porque amores como el de Patroclo y Aquiles nos recuerdan que lo íntimo también es político. Porque Madeline Miller no solo escribió una novela sobre el amor entre hombres, escribió una historia profundamente humana sobre el deseo y la pérdida. Porque necesitamos más libros donde el amor queer no sea castigo, sino belleza. Porque reescribir los mitos también es una forma de justicia literaria

La Canción de Aquiles Madeline Miller Madeline Miller es escritora, académica, profesora, y sobre todo, una rebelde de los mitos. Se formó en Filología Clásica en Brown University y durante más de diez años dio clases de literatura, griego y latín antes de entregarse a la escritura. La canción de Aquiles, su primera novela, tardó más de una década en escribirla. Y no porque no supiera qué contar, sino porque sabía que debía contarlo con el respeto, el dolor y la belleza que merecía. Miller es una mujer queer reescribiendo mitos que por siglos fueron contados por hombres heterosexuales. Su trabajo no sólo humaniza a los héroes, sino que rescata a los que fueron olvidados, silenciados, borrados. Después de La canción de Aquiles, publicó Circe, otra obra donde la voz femenina toma el centro de la épica. Madeline no escribe para adornar el pasado. Escribe para que lo podamos mirar con otros ojos.   Conoce a la Autora Instagram Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Hay libros que no se leen, se viven con la piel abierta. La canción de Aquiles es uno de ellos. Una historia que toma una de las narrativas más épicas de la historia occidental —la guerra de Troya— y la desnuda hasta quedarse con lo esencial: el amor. Pero no el amor idealizado, no el amor para la mirada ajena. Sino ese amor que ocurre en secreto, entre la ternura y el miedo. El amor entre dos hombres que crecieron entre espadas y expectativas. El amor entre Patroclo y Aquiles. Contada desde la voz suave, sensible y brutalmente humana de Patroclo, esta novela no es sobre héroes invencibles, sino sobre lo que significa ser vulnerable frente al otro. Desde niños, Patroclo observa a Aquiles como quien ve algo demasiado hermoso para tocar. Pero cuando el destino los cruza, el deseo no es inmediato: es paciente. Una espera que se construye entre juegos, miradas, silencios y el reconocimiento de saberse distintos al mundo. Y es ahí donde el libro brilla con una fuerza única: en cómo retrata el deseo homosexual no como ruptura, sino como destino. No como conflicto, sino como certeza. Sin necesidad de justificar su existencia. Madeline Miller se niega a escribir esta historia desde el trauma del amor queer. Aquí no hay vergüenza, hay entrega. No hay culpa, hay fuego. El conflicto no es amar a otro hombre. El conflicto es amar a un hombre que está destinado a morir. Porque esa es otra herida que La canción de Aquiles no esconde: que incluso los amores más puros pueden no sobrevivir a la historia. Que amar a alguien no es garantía de final feliz. Patroclo y Aquiles aman con la convicción de quien sabe que el tiempo es prestado. Y lo hacen con gestos mínimos, con la cotidianidad compartida, con los silencios. Hay un fragmento donde Aquiles le acaricia el talón, sin decir una sola palabra. Eso es el libro entero: una caricia en el lugar más frágil. Lo más poderoso de esta novela no es que reescriba el mito, sino que le devuelva voz al personaje que la historia silenció. Patroclo no es solo el amante: es el narrador, el testigo, el que recuerda cuando todos los demás ya han olvidado. Es su voz —su amor— lo que mantiene viva la memoria de Aquiles. En un mundo donde los héroes son recordados por su fuerza, Miller nos recuerda que el amor también merece una canción. La canción de Aquiles no es solo una novela sobre un amor entre hombres. Es una elegía. Una oración. Un testimonio de que el deseo, la ternura, el dolor y el amor queer merecen ocupar el centro de los grandes relatos. Con toda su luz, con toda su pérdida, con toda su belleza. “Patroclo y Aquiles se eligieron en un mundo donde casi todo estaba escrito por los dioses. Y aún así, decidieron amarse.” Frase destacada ellasxella: La canción de Aquiles no es una historia de guerra.  Es una historia de amor que desafió a la historia ✨ ¿Quién es Madeline Miller? Una mujer que reescribe los mitos clásicos desde el deseo, el duelo y el amor queer.   “Él es medio de mi alma, como dicen los poetas.” “Patroclo y Aquiles se amaron en una época donde los dioses decidían el destino. Y aun así, decidieron elegir el uno al otro. Esta es su canción. Y por fin la escuchamos.”   La canción de Aquiles no es solo una novela sobre un amor entre hombres Es una elegía. Una oración. Un testimonio de que el deseo, la ternura, el dolor y el amor queer merecen ocupar el centro de los grandes relatos. Con toda su luz, con toda su pérdida, con toda su belleza. “Preferiría morir a vivir sin él.” No como hipérbole, sino como declaración: hay amores que sostienen la vida misma.   ¿Por qué en ellasxella? Porque amores como el de Patroclo y Aquiles nos recuerdan que lo íntimo también es político. Porque Madeline Miller no solo escribió una novela sobre el amor entre hombres, escribió una historia profundamente humana sobre el deseo y la pérdida. Porque necesitamos más libros donde el amor queer no sea castigo, sino belleza. Porque reescribir los mitos también es una forma de justicia literaria