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La Canción de Aquiles Madeline Miller Madeline Miller es escritora, académica, profesora, y sobre todo, una rebelde de los mitos. Se formó en Filología Clásica en Brown University y durante más de diez años dio clases de literatura, griego y latín antes de entregarse a la escritura. La canción de Aquiles, su primera novela, tardó más de una década en escribirla. Y no porque no supiera qué contar, sino porque sabía que debía contarlo con el respeto, el dolor y la belleza que merecía. Miller es una mujer queer reescribiendo mitos que por siglos fueron contados por hombres heterosexuales. Su trabajo no sólo humaniza a los héroes, sino que rescata a los que fueron olvidados, silenciados, borrados. Después de La canción de Aquiles, publicó Circe, otra obra donde la voz femenina toma el centro de la épica. Madeline no escribe para adornar el pasado. Escribe para que lo podamos mirar con otros ojos.   Conoce a la Autora Instagram Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Hay libros que no se leen, se viven con la piel abierta. La canción de Aquiles es uno de ellos. Una historia que toma una de las narrativas más épicas de la historia occidental —la guerra de Troya— y la desnuda hasta quedarse con lo esencial: el amor. Pero no el amor idealizado, no el amor para la mirada ajena. Sino ese amor que ocurre en secreto, entre la ternura y el miedo. El amor entre dos hombres que crecieron entre espadas y expectativas. El amor entre Patroclo y Aquiles. Contada desde la voz suave, sensible y brutalmente humana de Patroclo, esta novela no es sobre héroes invencibles, sino sobre lo que significa ser vulnerable frente al otro. Desde niños, Patroclo observa a Aquiles como quien ve algo demasiado hermoso para tocar. Pero cuando el destino los cruza, el deseo no es inmediato: es paciente. Una espera que se construye entre juegos, miradas, silencios y el reconocimiento de saberse distintos al mundo. Y es ahí donde el libro brilla con una fuerza única: en cómo retrata el deseo homosexual no como ruptura, sino como destino. No como conflicto, sino como certeza. Sin necesidad de justificar su existencia. Madeline Miller se niega a escribir esta historia desde el trauma del amor queer. Aquí no hay vergüenza, hay entrega. No hay culpa, hay fuego. El conflicto no es amar a otro hombre. El conflicto es amar a un hombre que está destinado a morir. Porque esa es otra herida que La canción de Aquiles no esconde: que incluso los amores más puros pueden no sobrevivir a la historia. Que amar a alguien no es garantía de final feliz. Patroclo y Aquiles aman con la convicción de quien sabe que el tiempo es prestado. Y lo hacen con gestos mínimos, con la cotidianidad compartida, con los silencios. Hay un fragmento donde Aquiles le acaricia el talón, sin decir una sola palabra. Eso es el libro entero: una caricia en el lugar más frágil. Lo más poderoso de esta novela no es que reescriba el mito, sino que le devuelva voz al personaje que la historia silenció. Patroclo no es solo el amante: es el narrador, el testigo, el que recuerda cuando todos los demás ya han olvidado. Es su voz —su amor— lo que mantiene viva la memoria de Aquiles. En un mundo donde los héroes son recordados por su fuerza, Miller nos recuerda que el amor también merece una canción. La canción de Aquiles no es solo una novela sobre un amor entre hombres. Es una elegía. Una oración. Un testimonio de que el deseo, la ternura, el dolor y el amor queer merecen ocupar el centro de los grandes relatos. Con toda su luz, con toda su pérdida, con toda su belleza. “Patroclo y Aquiles se eligieron en un mundo donde casi todo estaba escrito por los dioses. Y aún así, decidieron amarse.” Frase destacada ellasxella: La canción de Aquiles no es una historia de guerra.  Es una historia de amor que desafió a la historia ✨ ¿Quién es Madeline Miller? Una mujer que reescribe los mitos clásicos desde el deseo, el duelo y el amor queer.   “Él es medio de mi alma, como dicen los poetas.” “Patroclo y Aquiles se amaron en una época donde los dioses decidían el destino. Y aun así, decidieron elegir el uno al otro. Esta es su canción. Y por fin la escuchamos.”   La canción de Aquiles no es solo una novela sobre un amor entre hombres Es una elegía. Una oración. Un testimonio de que el deseo, la ternura, el dolor y el amor queer merecen ocupar el centro de los grandes relatos. Con toda su luz, con toda su pérdida, con toda su belleza. “Preferiría morir a vivir sin él.” No como hipérbole, sino como declaración: hay amores que sostienen la vida misma.   ¿Por qué en ellasxella? Porque amores como el de Patroclo y Aquiles nos recuerdan que lo íntimo también es político. Porque Madeline Miller no solo escribió una novela sobre el amor entre hombres, escribió una historia profundamente humana sobre el deseo y la pérdida. Porque necesitamos más libros donde el amor queer no sea castigo, sino belleza. Porque reescribir los mitos también es una forma de justicia literaria

Estudió literatura en la Universidad Yonsei y debutó como poeta antes de volcarse a la narrativa. Su obra incluye novelas como Actos humanos (una exploración brutal sobre la violencia política) y Blanco (una reflexión delicada sobre el duelo y el cuerpo). Pero fue La Vegetariana, publicada en 2007 y traducida al inglés por Deborah Smith en 2015, la que la catapultó a la escena internacional. Han Kang no escribe para consolar. Sus libros son espejos deformantes: nos muestran la belleza y la crueldad de lo humano en la misma página. El cuerpo, la memoria, la violencia y la voluntad son sus ejes. Su estilo es a la vez abstracto y profundamente encarnado: como si las palabras respiraran y sangraran. En sus entrevistas, Han Kang habla poco, casi con timidez. Pero en sus novelas, ruge. Desde lo etéreo, desde lo simbólico, desde esa zona donde las mujeres dejamos de complacer para simplemente ser. La Vegetariana Han Kang Han Kang nació en 1970 en Gwangju, Corea del Sur —una ciudad marcada por la represión estatal, la masacre del 18 de mayo de 1980, y una historia de resistencia que la autora lleva inscrita en su narrativa. Es hija del novelista Han Seung-won, y creció rodeada de palabras, pero su estilo es singular: no heredado, sino esculpido con precisión quirúrgica y una sensibilidad que roza lo místico. Conoce a la Autora Instagram Desktop Threads Tiktok ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Todo empieza con un sueño. Un sueño violento, sangriento. Un sueño que deja el sabor metálico de la carne en la boca. Y desde ahí, una mujer callada decide hacer lo impensable: dejar de comer carne. Parece una decisión trivial, excéntrica. Pero lo que sigue es una caída lenta y exquisita hacia una forma de resistencia que el mundo no está preparado para mirar sin asco ni furia. Yeong-hye no quiere más carne. Pero La Vegetariana no es un libro sobre dietas ni sobre ética alimentaria. Es una novela sobre cuerpos que no quieren obedecer. Sobre una mujer que, en vez de gritar, deja de consumir, deja de participar, deja de ser funcional. Lo que Yeong-hye hace —esa negación— es un acto profundamente político, aunque no lo verbalice. Aunque no lo racionalice. Su cuerpo toma la decisión por ella. Deja de ser útil. Deja de ser deseable. Deja de estar viva de la manera correcta. El libro se divide en tres partes, y ninguna está narrada por ella. Este detalle es clave: La Vegetariana no le da voz directa a su protagonista. La mirada siempre viene desde otros —el esposo, el cuñado, la hermana—, y en esa decisión narrativa Han Kang nos recuerda algo brutal: incluso cuando las mujeres intentan reclamar su autonomía, el mundo se apresura a interpretarlas, diagnosticarles, corregirles. A medida que avanza la historia, Yeong-hye se convierte en algo más que una mujer. O tal vez, menos. Su deseo de ser vegetal —de eliminar toda traza de violencia de su existencia— es leído como locura. Su cuerpo se vuelve flaco, etéreo, inservible. Ya no alimenta el deseo masculino. Ya no es madre, esposa, ni nada que se considere útil. En esa renuncia radical se halla lo más subversivo: la negativa de participar en el ciclo social que exige que las mujeres estén disponibles, sean funcionales, amables, decorativas, productivas. Pero La Vegetariana también es una novela sobre trauma. Sobre lo que el cuerpo guarda cuando la mente decide olvidar. El cuerpo de Yeong-hye recuerda algo —quizá un abuso, quizá una vida de silencios impuestos— y reacciona. La salud mental no es explorada desde lo clínico, sino desde lo simbólico. El cuerpo, como en la tradición más honda de la literatura femenina, se convierte en el lenguaje. Han Kang escribe con una belleza que duele. La prosa es elegante, casi poética, pero cada frase está cargada de tensión. Esta contradicción —la violencia dicha con suavidad— es lo que hace que el libro se quede clavado bajo la piel. La novela, ganadora del Man Booker International Prize, no tiene respuestas fáciles. No nos dice si Yeong-hye está loca o iluminada. No nos ofrece consuelo. Pero sí nos ofrece algo raro y precioso: una historia donde la desobediencia femenina no se castiga con moraleja, sino con silencio, con hambre, con raíces que brotan desde el delirio. “Soñé con carne. Carne sangrienta. Y me desperté con el sabor de la sangre en la boca.” Frase destacada ellasxella: 🍽️ No es sobre comida. Es sobre control, trauma y deseo.   🌱 El cuerpo como resistencia. El cuerpo como territorio que se niega a ser devorado.   💀 ¿Y si volverse planta fuera una forma de libertad? ¿Y si dejar de ser útil fuera un acto de poder?   🖋 Han Kang nos da poesía en forma de cuchillo. Y nos recuerda que la locura a veces es el único refugio.   ¿Por qué en ellasxella? Porque necesitamos libros que nos hablen del cuerpo sin pedir perdón.Libros que incomodan. Libros que brotan desde el abismo.

En Perras de reserva, su primer libro de cuentos, Dhalia rompe con la narrativa literaria tradicional que suele representar a las mujeres desde la distancia del privilegio o la lástima. En cambio, ella escribe desde el barrio, desde la carne propia, desde la experiencia no blanca, no cis, no rica. Su prosa es directa, dolida, valiente. Escribe lo que muchas callan. Y no por falta de voz, sino por falta de espacio.   Perras de Reserva Dhalia de la Cerda Escritora, activista, feminista y chola. Nació en Aguascalientes, México, y ha sido una de las voces más potentes y disruptivas de la narrativa mexicana contemporánea. Co-fundadora del colectivo Morras Help Morras, ha defendido un feminismo interseccional que no deja fuera a las mujeres pobres, racializadas, no normativas o disidentes. Conoce a la Autora Instagram Desktop Threads Tiktok ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Perras de reserva no es un libro, es un golpe directo a la cara de quienes romantizan la marginalidad sin entenderla. En estos cuentos, Dhalia de la Cerda no escribe desde el centro sino desde la periferia: desde el barrio, desde los cuerpos no hegemónicos, desde la rabia de las mujeres que no caben en el molde. Aquí no hay feminismos blancos ni empoderamientos estéticos: hay mujeres que sobreviven, que se venden, que odian, que gozan, que resisten sin pedir perdón. Cada historia es una ráfaga. Las protagonistas son trabajadoras sexuales, cholas, lesbianas, morras gordas, violentas, enamoradas, madres forzadas, niñas brutalizadas. Hay navajas bajo la lengua y deseos no domesticados. El lenguaje de Dhalia es filoso, callejero, sin eufemismos ni ornamentos: como quien sabe que no tiene tiempo para adornar la verdad. Este libro incomoda porque es ferozmente honesto. Muestra que muchas veces, ser mujer en México no es un acto de belleza sino de supervivencia. En Perras de reserva no se idealiza la lucha: se expone, se narra con crudeza y ternura brutal. Dhalia no pretende representar a todas, pero sí da voz a muchas que nunca antes habían sido el centro del relato. Aquí no hay metáforas suaves. Hay violencia estructural. Hay rabia de clase. Hay ternura entre la sangre. Hay resistencia desde donde siempre nos han dicho que no hay nada que valga la pena narrar. Pero lo hay. Y Dhalia lo grita, lo escribe, lo deja claro: estas perras no necesitan ser rescatadas. Son de reserva, sí. Pero nunca de segunda. “Nosotras también queremos venganza, no redención.” Frase destacada ellasxella: No todas las heroínas se visten de seda. Algunas traen navaja en la mirada. 🌶️ Cuentos que no se escriben desde el escritorio, sino desde la banqueta. Morras que sobreviven, gozan y arden.   💔 Aquí no hay víctimas perfectas. Hay mujeres enojadas, reales, sucias, fuertes.   ✊ Feminismo de barrio, de carne, de calle. Dhalia de la Cerda escribe lo que no se espera leer en voz alta.     🔥 “Perras… pero nunca de segunda.” Cada cuento es una historia de fuego, cuchillo y ternura   ¿Por qué en ellasxella? Porque no vamos a romantizar la rabia. Vamos a leerla, a compartirla y a abrazarla. Lo tienes qué leer porqueeeee La obra de Dhalia incomoda al canon literario, lo descuartiza y le prende fuego con una sonrisa en la cara. Por eso es tan importante. Porque nos recuerda que la literatura también debe incomodar, confrontar, abrir caminos desde donde nos dijeron que solo había ruinas.

El Cielo de la Selva Elaine Vilar Madruga Elaine Vilar Madruga es una escritora cubana nacida en La Habana, conocida por su enfoque audaz y crítico hacia las realidades sociales, especialmente aquellas que afectan a las mujeres. Su obra aborda temas complejos como la maternidad, el sacrificio y la opresión, utilizando una prosa poderosa que mezcla la poesía con lo visceral. Vilar Madruga ha destacado por su capacidad para explorar la oscuridad de la existencia humana, desentrañando las dinámicas de poder que afectan a las mujeres en distintas sociedades.     Conoce a la Autora Instagram Desktop X-twitter ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco En la inmensidad de la selva, donde el verde se confunde con lo sombrío y la vida parece suspendida entre la amenaza constante de la naturaleza y la voracidad de los humanos, El cielo de la selva nos lleva a un lugar oscuro, difícil de aceptar, pero dolorosamente necesario de entender: la maternidad, no como un acto de pureza o de amor incondicional, sino como un sacrificio, una exigencia del sistema, una carga y una condena. En la novela de Elaine Vilar Madruga, ser madre no es solo dar vida, sino estar obligada a crear más vidas para satisfacer un sistema que demanda más y más seres humanos que le sirvan, que sean piezas en una rueda que nunca deja de girar. A través de una narrativa visceral y tensa, la autora nos muestra el lado oscuro de la maternidad, el lado que rara vez se habla. Aquí, la creación de vidas no es un acto heroico o redentor, sino una condena impuesta a las mujeres, quienes se ven atrapadas entre la necesidad de perpetuar la especie y el deseo de salvaguardar su propia humanidad. La protagonista, una mujer que se enfrenta a un destino que le exige parir constantemente, es el rostro de una sociedad que no ve a las madres como individuos, sino como generadoras de fuerza laboral, como reproductoras de la estructura misma que las oprime. En este contexto, ser madre se convierte en una prisión, un espacio en el que la mujer está destinada a sufrir por su capacidad de procrear, donde su cuerpo no le pertenece completamente, sino que es propiedad del sistema que consume sin piedad. El libro nos enfrenta a la oscuridad inherente al acto de crear vida bajo un contexto tan brutal. Cada embarazo, cada nacimiento, es un sacrificio que se lleva algo de la madre, no solo físicamente, sino emocional y espiritualmente. En este acto de creación, las madres son devoradas por una sociedad que solo las valora como máquinas de reproducción. No hay espacio para el amor idealizado, solo para la supervivencia. Maternidad y poder Este tema se entrelaza con una crítica feroz a los sistemas de poder que instrumentalizan el cuerpo femenino. La mujer que da vida en El cielo de la selva no tiene control sobre sus propios actos reproductivos. Está atrapada en un ciclo que no le pertenece, donde su capacidad de dar vida se convierte en su condena más feroz. La autora construye una metáfora poderosa de cómo las mujeres, en muchos contextos históricos y actuales, son vistas como recursos para el beneficio de otros, y la maternidad se convierte en un deber impuesto por una sociedad que exige más producción, más existencia, pero a costa de lo más íntimo y privado de la mujer: su ser. A través de las páginas de la novela, nos enfrentamos a la cruel paradoja: las mujeres son necesarias para la creación de la vida, pero al mismo tiempo, su rol en esa creación las consume. El deseo de ser madre, cuando se ve bajo este prisma, se convierte en un espacio lleno de contradicciones y dolor, un lugar donde lo femenino se enfrenta a la oscuridad de la explotación. Vilar Madruga explora este concepto con una fuerza que puede ser incómoda, pero es esencial, porque muchas veces olvidamos que ser madre no es solo un acto de amor incondicional, sino una carga impuesta por las expectativas sociales y políticas. La selva como alegoría La selva en este libro no es solo un escenario, es una alegoría del cuerpo femenino, salvaje, indomable, pero también explotado, cortado, invadido. El paisaje selvático refleja la conflictiva relación de la protagonista con su cuerpo y su maternidad. La selva, como el cuerpo de la mujer, es un lugar donde la vida crece de manera incontrolada, pero también donde la muerte acecha constantemente, y cada nueva vida que nace implica un desgaste, un sacrificio. La autora utiliza este paisaje como una metáfora de cómo las mujeres viven en un espacio donde lo salvaje y lo civilizado se entrelazan de manera destructiva. “Crear vidas para una sociedad que solo las consume es la verdadera condena de ser madre.” Frase destacada ellasxella: El oscuro rostro de la maternidad Ser madre en El Cielo de la Selva no es un regalo.Es una prisión, un sacrificio, una exigencia de una sociedad hambrienta de más vidas.Aquí, la creación de vida no es heroica, sino devastadora. El cuerpo femenino como recurso La mujer no es dueña de su cuerpo.Está atrapada en un ciclo que la consume, que la usa,que le exige dar vida a costa de su propia humanidad.   Maternidad y explotación Las mujeres, en este contexto, son máquinas de reproducción,pero su capacidad para crear vida las destruye.Una reflexión sobre el dolor y la lucha constante.   ¿Cómo ves tú la maternidad en las sociedades actuales? ¿Es realmente un acto de amor o una carga impuesta?   🖤 Autora a autora: Elaine Vilar Madruga, escritora cubana, es reconocida por su capacidad para abordar temáticas complejas y oscuras con una prosa que mezcla la belleza de lo poético con la crudeza de lo visceral   Lo qué más me resuena Cada página de El Cielo de la Selva es una invitación a reflexionar sobre las cargas invisibles que las mujeres llevan y sobre las formas en que el poder las moldea, las …

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Cadáver Exquisito Agustina Bazterrica Agustina Bazterrica (Buenos Aires, 1974) es escritora, crítica de arte y guionista. Pero sobre todo, es una cirujana de la incomodidad. Su literatura no busca complacer: busca dejarte pensando en lo que eliges ignorar. Ganadora del Premio Clarín de Novela por Cadáver exquisito en 2017, Bazterrica se ha consolidado como una de las voces más crudas y lúcidas de la literatura latinoamericana actual. Su obra habita ese filo incómodo donde el horror no es fantasía, sino realidad aumentada: patriarcado, especismo, abuso, poder, deseo, todo servido con bisturí. Conoce a la Autora Instagram ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Considero, de manera muy personal qué este fue el primer libro que me dio malestar físico, pero de la misma forma hizo explotar mi fascinación por una de las historias más interesantes y adictivas qué he leído.” “Hola soy Viviana y soy amante de las ficciones distópicas, la ciencia ficción y el horror.” Y no hay mejor manera de entrarle a Bazterrica que así: sabiendo que no hay regreso. Que vas a salir distinta. “Mi encuentro con este libro de Agustina Bazterrica se dio por casualidad, en algún punto de la pandemia en el 2020, aburrida hasta el copete, harta de leer lo mismo, cansada de la ansiedad y las noticias catastróficas me topé con esta perturbadora portada que me atrapó por completo, así que lo ordené en línea y me tardé 3 días en un mood de histérica obsesiva en devorarlo, lo cual me parece chistoso, pues dentro de las páginas de esta breve historia me topé con el hambre más voraz, cruda y salvaje que había leído hasta el momento.” Y sí: el hambre lo atraviesa todo. No solo la del cuerpo, sino la del sistema. Hambre de poder, de orden, de olvido, de sentido. En este mundo alternativo —casi igual al nuestro— la carne humana ya no es un crimen. Es un negocio. Y el lenguaje es la primera herramienta para hacerlo posible. ¿Quién es Marcos? El protagonista, Marcos Tejo, es gerente de un frigorífico de carne humana. Su trabajo: asegurarse de que los procedimientos se lleven a cabo con eficiencia, higiene y mínima perturbación. No se les llama personas, sino cabezas. No se dice carne humana, sino carne especial. Su vida parece normal hasta que le “regalan” una mujer viva para consumo personal. A partir de ahí, todo se descompone: su moral, su pasado, su máscara. Marcos no es un héroe, pero tampoco un villano clásico. Es el producto de su tiempo, un hombre emocionalmente aplastado por la muerte de su hijo, por el colapso de su matrimonio y por una sociedad donde la empatía ya no tiene cabida. La mujer que le regalan —sin nombre, sin voz, sin historia— es la figura que va a quebrar lentamente su sistema de defensa. Pero aquí no hay redención. Este libro no te va a salvar.    

Cuando los helechos se mueren Mariana Narváez Mariana Narváez creció en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y estudió la licenciatura en Diseño de Interiores en la Universidad de Monterrey (UDEM). Su acercamiento a la escritura comenzó con la creación de cuentos cortos y su participación en talleres de creación literaria. Dos de sus cuentos fueron seleccionados para su publicación en las antologías de Editorial Escalante, y formó parte de la presentación de la antología Cuentos de amor y deseo en el Palacio de Bellas Artes. En 2023, autopublicó el poemario Ciento veintiún noches sin dormir, una colección de poesía sobre el amor y el desamor. En junio de 2024, publicó de forma independiente su primera novela, Cuando los helechos se mueren, una historia sobre un corazón roto y el proceso de sanación. Actualmente, escribe poesía inspirada en la nostalgia, la mujer y el amor bajo el seudónimo Migajas de Ayer. En años recientes, dirigió un taller de poesía inspirado en el café. Cuando no está escribiendo, disfruta de la lectura. Vive en la Ciudad de México con su gata Nina, sus libros, su colección de tazas y sus plantas. Conoce a la Autora Instagram Desktop Threads Tiktok ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Cuando los helechos se mueren Mariana Narváez A más de una persona le comenté en la primera semana de febrero que mi mente y corazón necesitaban un libro de apapacho, para poder respirar después de los libros tan intensos que había leído en enero (con el pretexto de evitar el tema de los eventos que emocionalmente me tenían un poco abrumada). Días después, a mi casa llegó un paquete envuelto en el papel más bonito, lleno de dibujos de barcos de papel, un fantasma y helechos. Mariana Narváez me había hecho llegar su libro Cuando los helechos se mueren, directamente desde la Ciudad de México, entregado en mi casa en Guadalajara. Este libro se ha convertido en uno muy especial por tres razones: Es el primer libro que me comparte su escritora para reseñarlo y conversar sobre él en el podcast. El contacto con Mariana fue porque se interesó en estar en LibrosxEllas, lo cual me llena de honor y emoción. Mi corazón y ánimo llevaban días muy apachurrados, y leer las líneas que Mariana plasmó en ese precioso libro de colores pastel fue el apapacho y el acompañamiento perfecto para acomodar varias piezas que estaban muy flojas. Me inspiró a revisitar el borrador de mi propio manuscrito, el cual llevaba varios meses guardado en su carpeta, siendo víctima de mi propio terror a seguir dándole vida a esa historia que me taladra la cabeza. Así bien, comencé a leer Cuando los helechos se mueren el viernes 7 de febrero del 2025 por la tarde, sumida en cólicos, acompañada de mis perros y una cantidad de té de menta del tamaño de una presa entera. Desde la primera página, algo en mí conectó con la narrativa suave y fluida de Mariana, quien, con atmósferas atrapantes, logró llevarme a las calles de una ciudad que, aunque sin mencionar su nombre, me llenó de ese característico clima nostálgico que tienen ciudades tan grandes como la Ciudad de México. Una historia donde la vulnerabilidad del personaje se abre sin miedo a exponerse y mostrar todos sus matices, sus dolores, su muy particular sentido del humor y las distintas etapas que se viven  ante una situación tan emocionalmente caótica como lo suele ser tener una ruptura amorosa y vivir con el fantasma que deja un corazón roto. La historia que Mariana narra nos hace cómplices de todas las sensaciones, emociones y pensamientos que transita en el periodo en que experimenta la presencia del fantasma de un amor tan importante que se queda a vivir en los espacios y los momentos que nos pertenecen, que le pertenecen a esa historia. En la historia ella tiene el corazón roto, pues la persona que creyo sería el amor de su vida, resulta ser su peor error. Mi experiencia al acompañar las palabras de Mariana me llevó a conectar con mi propia nostalgia, con mis propios fantasmas, esos que me sigo encontrando de vez en cuando en mis paseos por ciertas calles, en el interior de algunos cafés, en viajes a ciertas playas, en noches llenas de estrellas. Puedo confesar, desde mi humilde trinchera de famélica lectora, que el libro se me pasó como agua por la garganta de quien cruza un desierto: rápido, sin obstáculos. La obsesión de mis ojos y dedos por terminarlo se hizo incontrolable, llevándome a que mi misión de ese domingo por la mañana fuera cerrar el libro con su última página , llenando así  mi corazón con calidez, nostalgia y esperanza.  Fue sumamente esperanzador saber que aquí estamos, las que amamos demasiado, las que le damos significado a los símbolos que vamos encontrando en los libros, en los momentos compartidos. Que consuelo tener la certeza de que la esperanza vive, y qué refrescante darse cuenta de que vive porque el amor nace de nosotras, por nosotras y hacia quienes se nos acercan. Gracias, Mariana, por compartir tu historia y por llenar con tus páginas mi biblioteca y mi esperanza.

Normal People Sally Rooney Sally Rooney (nacida el 20 de febrero de 1991 en Castlebar, Irlanda) es una escritora y guionista irlandesa reconocida como una de las voces literarias más influyentes de su generación. Con su estilo preciso y emocionalmente cargado, ha capturado la complejidad de las relaciones humanas, el amor, la amistad y las tensiones sociales contemporáneas. Su novela debut, Conversations with Friends (2017), recibió elogios por su aguda exploración de la dinámica interpersonal y el impacto de la clase social. Su segunda obra, Normal People (2018), consolidó su fama internacional, siendo finalista del Premio Booker y adaptada en 2020 como una exitosa serie de televisión. En 2021 publicó Beautiful World, Where Are You, reafirmando su talento para abordar temas profundos con una narrativa íntima y accesible. Rooney es considerada una escritora que representa la sensibilidad millennial, destacándose por su habilidad para plasmar la vulnerabilidad y las contradicciones del ser humano en un mundo en constante cambio. Conoce a la Autora ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Anónima Normal People Hoy terminé Normal People. Qué libro tan poderoso. Tantas páginas y tantas maneras de describir las decenas de emociones y situaciones que un ser humano puede vivir a través de sus años más críticos del desarrollo. El sentimiento de insuficiencia y de no sentirse merecedor de las cosas buenas que pudieran pasar, la incomodidad al sentir que no se pertenece a un grupo, un lugar, una clase social. La complejidad del amor: su terquedad, su egoísmo, la sumisión a la que una persona puede llegar dentro de una relación. Y un tema muy corto, pero que incluso en sus pocas páginas, cuando se abordó, impacta: cómo una persona joven, con todo un futuro por delante y aparentemente sana, puede contemplar el suicidio. Los saltos en el tiempo que lleva el libro, de repente, pudieran dificultar el entendimiento del pensar de los protagonistas. Tal vez se echa de menos más información del pasado de Marianne dentro de su entorno familiar y quizás más explicaciones respecto a la manera de pensar de Connell. Sin embargo, al final, las páginas extras se vuelven innecesarias, puesto que el punto del libro, a mi ignorante parecer, es cómo dos personas, que quizás son o no son el amor de sus vidas, van moldeando toda su manera de ser, de pensar y de actuar, así como todo su futuro, gracias al otro. No se trata de si pudieron vivir felices para siempre, sino de cómo, poco a poco, fueron sacando la versión más sana el uno del otro. Muy poderoso, muy triste en ocasiones. Gracias por la recomendación.  

Los 7 Maridos de Evelyn Hugo Taylor Jenkins Reid Taylor Jenkins Reid es una autora estadounidense conocida por sus novelas que exploran temas de amor, fama, y la complejidad de las relaciones humanas. Con obras como *Los siete maridos de Evelyn Hugo* y *Daisy Jones & The Six*, ha ganado reconocimiento por su capacidad para crear personajes complejos y reales, mientras narra historias llenas de emociones profundas y reflexiones sobre la vida. Conoce a la Autora Instagram X-twitter Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Los siete maridos de Evelyn Hugo Pocas veces dejo que las portadas me deslumbren, pero un poco ocurrió esto con este libro en particular. La portada, con la imagen de una mujer de espaldas y el título insinuando su colección de maridos, ya sonaba, por demás, interesante. Más tarde, me di cuenta de que la autora era la misma de Daisy Jones and the Six, otro libro que me encanta, de Taylor Jenkins Reid. La novela nos presenta a Evelyn Hugo, una reconocida actriz, una leyenda, un ícono de la época más glamorosa de Hollywood. En el ocaso de su vida, Evelyn decide contar sus memorias y escoge a una joven periodista sin renombre, Monique Grant, para escribir su biografía. La historia se construye entre confesiones y la inesperada complicidad que surge entre Evelyn y Monique, llevándonos desde el ascenso de la actriz en el turbulento mundo del cine hasta su retiro. A través de sus siete matrimonios, descubrimos las decisiones complejas y sacrificios devastadores que Evelyn tuvo que enfrentar para alcanzar la cima de su carrera. En cada relación, el amor y el dolor van esculpiendo la historia de esta leyenda y revelan la dureza de una industria que no perdona. El libro es embriagante, revelando distintas capas de Evelyn, mostrando a la mujer detrás de la máscara. Nos identificamos con sus dudas, inseguridades, dolores, pérdidas y con las batallas internas que libra para cumplir sus sueños. Los siete maridos de Evelyn Hugo también nos sorprende con una reflexión profunda sobre la autenticidad y el valor de aceptar quiénes somos y a quiénes amamos. En la historia conocemos al verdadero amor de la vida de Evelyn, un amor que la libera, una mujer que decide dejar de complacer a los demás y, por fin, vivir para sí misma. Reseña en Video Instagram Tiktok Ver

Un Lugar en el Mundo Katherine Marsh Katherine Marsh es una escritora estadounidense reconocida por sus novelas juveniles que abordan temas sociales contemporáneos como la migración, la guerra y la identidad. Antes de dedicarse a la literatura, trabajó como periodista y editora en medios como *The New Republic* y *Rolling Stone*. Su obra más conocida, *Un lugar en el mundo* (*Nowhere Boy*), ha sido elogiada por su sensibilidad y profundidad al tratar el tema de los refugiados sirios. Marsh se destaca por crear historias conmovedoras que invitan a la reflexión sobre la empatía y la humanidad. Conoce a la Autora Instagram X-twitter Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Viviana Orozco Recuerdo que los videos de las circunstancias que vivían los millones de refugiados de Siria hacían que el corazón se me apachurrara cuando me topaba con ellos en redes sociales. Miles de clips, fotos y notas sobre estadísticas hablaban de números, de cientos, miles y millones de personas desplazadas que huían con no más que mochilas para escapar de una guerra que dejaba marcas de dolor y sangre en sus memorias. Doloroso pero lejano, mi cabeza no podía comprender el impacto que debía ser el tener que, de un día a otro, abandonar todo tu entorno: tu hogar, tu escuela, tus amigos, tu ciudad, tu realidad y universo entero, para huir con la promesa a medias de una posibilidad de supervivencia. Recuerdo que estaba en una librería y la portada ilustrada de Un lugar en el mundo llamó mi atención. Una imagen preciosa de una casa partida en dos, iluminada por un sol brillante; un chico viendo por la ventana. En la parte inferior, un sótano oscuro, vacío y frío, iluminado apenas, con un chico acompañado de una orquídea, ambos hermosamente trazados, ambos con una expresión desolada. La trama sigue a Ahmed, un joven refugiado sirio que huye de la guerra y termina escondido en Bruselas, Bélgica. En paralelo, Max, un adolescente estadounidense que se siente fuera de lugar tras mudarse con su familia a la ciudad, descubre a Ahmed escondido en el sótano de su nuevo hogar.A través de la inesperada amistad entre ambos, el libro explora los retos de la identidad, la empatía y el coraje en un mundo que a menudo es hostil a quienes son diferentes. La autora teje una historia emotiva y cercana, mostrando cómo el entendimiento mutuo y la solidaridad pueden florecer incluso en las circunstancias más adversas y distintas. Es un libro que, aunque toca temas completamente fuertes y que pueden sacudir nuestras emociones, logra sembrar y regar la esperanza en nosotros mismos, nuestra resiliencia, la amistad y la humanidad. Es una lectura muy conmovedora y fluida que definitivamente recomiendo. Reseña en Video Instagram Tiktok Ver

Almendra Won-Pyung Sohn. Won-Pyung Sohn es una escritora y directora surcoreana, reconocida por su obra literaria Almond (Almendra), una conmovedora novela que aborda temas de empatía, emoción y crecimiento personal a través de la historia de un joven que tiene dificultad para sentir emociones. Nacida en 1979, Sohn ha trabajado tanto en cine como en literatura. Ganó varios premios en Corea, incluyendo el prestigioso Changbi Prize por Almond. Además de su éxito como novelista, Won-Pyung Sohn es conocida por su trabajo como guionista y directora de cine independiente. Conoce a la Autora Instagram Linkedin Desktop ¡Unete al club de libros LibrosxEllas! Reseña Por Samantha Escutia Creo que nunca más daremos por hecho el papel que tienen nuestras emociones en la vida diaria, no después de leer este libro “Almendra” de la autora Won-Pyung Sohn. El libro retrata la historia de Yunjae un chico coreano de dieciséis años, que es incapaz de sentir algo, ya que sus amígdalas en el cerebro son como ‘almendras’, siendo estás mucho más pequeñas que el resto de las personas y siendo esenciales para la capacidad de sentir emociones y percibirlas en otras personas, incluyendo el miedo, la ira y el placer.  A través de la perspectiva de Yunjae -que es una narrativa lenta y sin emoción, justo cómo el vive el día a día- vamos conociendo como su madre y su abuela se dedican a enseñarle a identificar las emociones del mundo, fingir emociones para no ser el “raro” y aparentar en un mundo que si o si debes mostrar algo. Creo que una de las fortalezas de este libro es que podemos adentrarnos en la mente de Yunjae y comprender la forma en que él esta percibiendo todo sin esas emociones,  pero que se complementan con el resto de los personajes que son el reflejo de los que si sentimos.   Hay dos personajes que resaltan mucho en la vida del protagonista, Goni y Dora quiénes le muestran a Yunjae las polaridades de las emociones (odio – amor) así como su complejidad de las mismas, siendo el reflejo de un mundo que te enfrenta sentir pero al mismo tiempo no sabe lidiar eso. “Hasta donde alcanzaba mi comprensión, el amor era un concepto extremo e imposible de definir que a duras penas se dejaba encerrar en una palabra” – Creo que es una historia que si bien pudiera quedarse corta en ciertos momentos de la narración, tiene sentido porque lo vivimos a través de lo que Yunjae va comprendiendo de su entorno y que marca una diferencia a cómo es la realidad con emociones tan complejas. Cómo dato curioso, la condición que se plasma, existe en la vida real y se llama “Alexitimia” que es la dificultad de expresar las emociones e identificar las de los otros, si bien no es una patología en si misma, está conectada a otros trastornos como el autismo. En  conclusión “Almendra” es un libro ameno, ligero, que fácilmente te engancha y te hace sentir mucha empatía por el protagonista y que al mismo tiempo te hace caer en cuenta de cómo damos por hecho nuestras propias emociones.  “- Mira, no siempre es bueno comprender los sentimientos. A veces pueden ser muy traicioneros. El mundo te parecería completamente diferente si los tuvieras. Te darías cuenta de que aún las cosas pequeñas que te rodean pueden herirte como armas afiladas, que una palabra o una expresión de la cara pueden pincharte como espinas.” Reseña en Video Instagram Tiktok Ver